101 Dalmatiner (in echt) VHS

Pongo und Perdita wie er bei seinem Kinostart 1961
in Deutschland hieß -- ein Kind seiner Zeit.
Entstanden in einer Phase, in der die
Disney-Studios auf dem Realfilm-Sektor vor allem
leicht verdauliche Familienkost ohne Anspruch
kreierten, in deren Mittelpunkt stets der weiße
Durchschnittsamerikaner und sein ach so lustiger
und unpolitischer Alltag standen, wirkt 101
Dalmatiner wie das Zeichentrick-Pendant zu diesen
Filmen. Er ist amüsant, keine Frage. Aber er ist
auch bieder und frei von Überraschungen --
zumindest für Erwachsene. Man weiß nicht nur von
Anfang an, wie der Film enden wird (mit Happy End,
das ist uns allen klar). Man weiß vielmehr von
Anfang an, wie sich die einzelnen Szenen in ihrer
Abfolge entwickeln werden.  Im Mittelpunkt stehen
die Dalmatiner Pongo mit Herrchen Roger und
Perdita mit Frauchen Anita. Die beiden Dalmatiner
finden Gefallen aneinander, also bringen sie flugs
ihre Besitzer zusammen. Das Glück ist perfekt, als
sie dann auch noch Nachwuchs werfen und schon bald
101 Dalmatiner das Haus besetzen. Sehr zur Freude
der Pelz-Fanatikerin Cruella de Vil. Diese hat
nämlich die Idee, aus den sanften Welpenfellen
einen Dalmatiner-Pelzmantel für ihre private
Sammlung zu kürschnern.  Was die Helden des Filmes
Pongo, Perdita, Roger und Anita angeht, wirken
sie, egal ob Mensch oder Hund, klinisch rein, als
seien sie einmal im Schleudergang von Meister
Propper auf Glänzend getrimmt worden. Selten waren
die Figuren eines Disney-Filmes von solcher
Durchschnittlichkeit. Hinzu kommt, dass der Film,
im Vergleich zu früheren Werken
zeichentricktechnisch einen Rückschritt darstellt.
Die Figuren sind eher einfach gezeichnet,
Hintergründe wirken oft starr und unbeweglich.
Dass der Film nicht in der Versenkung verschwunden
ist, ist vor allem der Figur der Cruella de Vil zu
verdanken, einem der wahrscheinlich einprägsamsten
Bösewichter aller Disney-Filme. Cruella verkörpert
jede bekannte Boshaftigkeit und Gemeinheit in
Person. Sie immer und immer wieder scheitern zu
sehen, verpasst einem als Zuschauer ein derart
beglückendes Gefühl, dass man über die
Unzulänglichkeiten des Filmes im Endeffekt wieder
gerne hinweg sieht. Ein bisschen mehr Cruella
hätte dem Film also durchaus gut getan.
--Christian Lukas

Pongo und Perdita wie er bei seinem Kinostart 1961
in Deutschland hieß -- ein Kind seiner Zeit.
Entstanden in einer Phase, in der die
Disney-Studios auf dem Realfilm-Sektor vor allem
leicht verdauliche Familienkost ohne Anspruch
kreierten, in deren Mittelpunkt stets der weiße
Durchschnittsamerikaner und sein ach so lustiger
und unpolitischer Alltag standen, wirkt 101
Dalmatiner wie das Zeichentrick-Pendant zu diesen
Filmen. Er ist amüsant, keine Frage. Aber er ist
auch bieder und frei von Überraschungen --
zumindest für Erwachsene. Man weiß nicht nur von
Anfang an, wie der Film enden wird (mit Happy End,
das ist uns allen klar). Man weiß vielmehr von
Anfang an, wie sich die einzelnen Szenen in ihrer
Abfolge entwickeln werden.  Im Mittelpunkt stehen
die Dalmatiner Pongo mit Herrchen Roger und
Perdita mit Frauchen Anita. Die beiden Dalmatiner
finden Gefallen aneinander, also bringen sie flugs
ihre Besitzer zusammen. Das Glück ist perfekt, als
sie dann auch noch Nachwuchs werfen und schon bald
101 Dalmatiner das Haus besetzen. Sehr zur Freude
der Pelz-Fanatikerin Cruella de Vil. Diese hat
nämlich die Idee, aus den sanften Welpenfellen
einen Dalmatiner-Pelzmantel für ihre private
Sammlung zu kürschnern.  Was die Helden des Filmes
Pongo, Perdita, Roger und Anita angeht, wirken
sie, egal ob Mensch oder Hund, klinisch rein, als
seien sie einmal im Schleudergang von Meister
Propper auf Glänzend getrimmt worden. Selten waren
die Figuren eines Disney-Filmes von solcher
Durchschnittlichkeit. Hinzu kommt, dass der Film,
im Vergleich zu früheren Werken
zeichentricktechnisch einen Rückschritt darstellt.
Die Figuren sind eher einfach gezeichnet,
Hintergründe wirken oft starr und unbeweglich.
Dass der Film nicht in der Versenkung verschwunden
ist, ist vor allem der Figur der Cruella de Vil zu
verdanken, einem der wahrscheinlich einprägsamsten
Bösewichter aller Disney-Filme. Cruella verkörpert
jede bekannte Boshaftigkeit und Gemeinheit in
Person. Sie immer und immer wieder scheitern zu
sehen, verpasst einem als Zuschauer ein derart
beglückendes Gefühl, dass man über die
Unzulänglichkeiten des Filmes im Endeffekt wieder
gerne hinweg sieht. Ein bisschen mehr Cruella
hätte dem Film also durchaus gut getan.
--Christian Lukas

Geschwister aus den Fängen der schrecklichen
Cruella befreien will -- auch der zweite Teil von
101 Dalmatiner ist ein tierisch lustiges
Familienvergnügen.  Der kleine Patch träumt davon,
etwas Besonderes zu sein anstatt bloß einer in
einem quirligen Haufen von 99 Geschwistern. Als
seine Familie von London aufs Land zieht, bleibt
er durch Zufall zurück, nutzt dann aber seine
Freiheit, um auf Abenteuersuche zu gehen. Er
begegnet seinem großen Idol, dem TV-Hundestar
Thunderbolt. Als seine Geschwister von Cruella de
Vil entführt werden, erwartet er von seinem großen
Vorbild eine augenblickliche Heldenrettungstat.
Doch Thunderbolt ist von Beruf Schauspieler und
nicht Held... Also muss Patch über sich
hinauswachsen, um seine Geschwister aus den Fängen
der punkteverrückten Schreckse zu befreien. Und
nicht nur seine Kenntnisse aus der
Thunderbolt-Fernsehserie helfen ihm, auch sein
Vorbild entdeckt heldenhafte Züge in sich.  Gut,
der Kern der Geschichte ist nicht neu: ein
Filmheld entpuppt sich im wahren Leben als
eingebildeter Nichtskönner. Doch ist die Begegnung
des drolligen, gutgläubigen Patch mit dem
selbstverliebten Schäferhund Thunderbolt witzig
und originell inszeniert, sodass die Kenntnis des
Grundplots nicht das Filmvergnügen trübt. Patch
ist ein liebenswerter, sogar liebenswerterer Held
als seine etwas blässlichen Eltern dies waren und
die 98 Geschwister tun ihr Übriges am wuseligen,
trubeligen Filmvergnügen. Cruella de Vil ist
genauso teuflisch wie im ersten Film, nur hat sie
ihr Auge dieses Mal auf die Kunst und nicht auf
einen Pelzmantel geworfen. Als Muse will sie den
herrlich durchgeknallten Maler Lars dazu bewegen,
aus den Hündchen das perfekte Punkte-Kunstwerk zu
schaffen.  Hier entstand kein bloßer Aufguss eines
Erfolgskonzeptes, die Geschichte verfügt über eine
eigenständige, filmtragende Handlung,
liebenswerte, neue Charaktere und wunderbare
Weiterführungen bekannter Figuren. Beibehalten
wurde der sympathisch antiquierte
Zeichentrickstil, der sich nicht an technisch
Machbarem selbst überbietet, sondern ganz schlicht
-- und das ist mittlerweile eine hohe Kunst --
seine Geschichte erzählt. --Christina Kalkuhl