31 Songs / Nick Hornby

Produktbewertung des Autors:   

Niveau	anspruchsvoll
Unterhaltungswert	sehr hoch
Spannung	durchschnittlich spannend
Wie ergreifend ist die Story?	berührt ein wenig

Pro:	sehr persönlich
Kontra:	nix

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Nachdem ich Filme wie High Fidelity ( toll ) und About a boy ( nicht toll ) gesehen habe, ganz besonders nach "About a boy", wollte ich wissen, wie die Buchvorlagen sind, also bestelle ich mir die Bücher und dann sehe ich, dass Mr. Hornby vor drei Jahren ein weiteres Buch geschrieben hat "31 Songs". In dem Moment in dem ich den Titel sah, wusste ich, dass ich es kaufen muss, dass ich es lesen muss. Ich kaufte es und ich habe es gelesen. Hier ist meine Meinung dazu.

Mr. Hornby war als er das Buch schrieb 44 Jahre geboren 1957 also hat er die Beatles als kleines Kind erlebt. oder auch nicht, denn wie er selbst sagt, meistens hat er Musikstile schätzen gelernt, als ihre Glanzzeit vorbei war. Er war ein junger Mann während der Punk Ära und die Pubertät hat er in den USA verbracht, demzufolge hat er viele Richtungen in der Musik mitbekommen und verschiedene Lebensweisen.
Jetzt verstehe ich auch warum Rob aus High Fidelity auf Bruce Springsteen hört un seinem Rat vertraut. Zwar klärt Hornby uns nicht darüber auf, ob er dieser Rob ist, aber ich glaube, das ist genau der Fall. Rob ist Hornby und Hornby ist Rob.
Eins seiner Lieblingslieder "So I'll run" hat er entdeckt als er eines verregneten Abends in einem trostlosem Pub ein Auftritt von einer gewissen Marce LaCouture beiwohnte. Der Abend war trostlos aber dieses Lied hat es für ihn gerettet, exakt genau wie bei Rob, der bei einem Auftritt von Marie LaSalle seine gute Laune wieder findet. Einzig und allein, dass die Bettszene, die zwischen John Cusack und Lisa Bonet im Film stattfindet, rein fiktiv ist, gemaess Hornby. Wer's nicht glaubt, soll Marce LaCouture fragen.
So und ähnlich verläuft das ganze Buch. Er verknüpft heiter Songs und Künstler mit Kapiteln seines eigenen Lebens und immer wieder die Aussage: Musik ist für mich lebenswichtig!

Die Bedeutung von "Samba pa' ti" von Santana oder "Let's get it on" von Marvin Gaye, etwa, ob es sich nun als Background Begleitung für heissen oder kalten Sex eignet, ohne dass man dabei lachen muss, darüber musste ich lachen, denn die Idee, wie im Film im Hintergrund ein besonders romantischer oder sexy Song spielen zu lassen, während man zum ersten Mal Sex hat, diese Idee haben wir wohl alle gehabt. Hornby's Begleitung war Rod Stewart, sagt er, den kenne ich auch, aber nicht die Songs, die er nennt. Ich bin auf dem Rod-Stewart-Zug gestiegen, als er "Sailing" sehr erfolgreich performte, auch eine Coverversion, wie Nick Hornby treffend erklärt. Rod Stewart's grösste Hits waren Coverfassungen.

Witzig auch sein Beitrag zum Bombastrock á la Led Zeppelin, die natürlich klasse waren, aber auch die missliche Angewohnheit hatten, stundenlange Soli bei Ihren Konzerten darzubieten. Hornby sagt dazu: "Man darf einfach rausgehen" und einfach in einen Pub was trinken. Ein sicherlich guter Tip, wäre nicht da die Kohle, die man hingeblättert hat.

Sehr wichtig ist es auch, die richtigen Leute zu kennen, die einem helfen sich musikalisch weiter zu entwickeln, wie sein Freund Lee, seines Zeichens, Inhaber eines kleinen Plattenladens bei Nick um die Ecke, alles befindet sich bei Nick um die Ecke, wenn man das Buch durchliest, ob nun Konzerte oder Plattenläden. Dieser Lee ist sein Freund geworden, weil er, wie Nick, Musik und Fussballfan ist. Wie mir scheint ist dieser Lee ein zweiter Rob und Nick Hornby weist darauf hin, wie wichtig es ist, in solchen kleinen Läden, wie Lee's einkaufen zu gehen, auch wenn man manchmal gezwungen ist bei WOM und Co. ein zu kaufen, weil es nicht anders geht. Auf jeden Fall sagt er, dass wir es bereuen werden, wenn wir Lee's Laden die kalte Schulter zeigen und er hat Recht, obwohl durch die Werbung, die er dafür macht, dieses nicht passieren wird.

Hornby wird sehr persönlich und erzählt über seinen kleinen, autistischen Sohn, Danny, der in einer eigenen Welt zu leben scheint und unfähig ist mit anderen zu kommunizieren oder zu interagieren, aber auf Musik reagiert er und wenn die Musik, die ihm gefällt, abbricht, dann kommt er aus seiner eigenen Welt raus und fordert sie zurück, in seiner eigenen Sprache. Auch die Beziehung, die Hornby zu seinem Werk, "About a boy", in bezug auf seinen Sohn, hat, erklärt er mit emotionellem Touch in der Stimme, und wie der Soundtrack ihn berührt hat.

Es geht nicht nur darum, dass ein Song ihm gefällt, aber vielmehr, dass es Gefühle in Ihm wachweckt und diese Gefühle werden immer wieder durch das Abspielen reaktiviert, etwas sehr übliches unter Leuten ab 40.

Sein Beitrag zu "ich gehe in die Disco um die Leute beim tanzen zu beobachten, aber doch nicht um selber zu tanzen" ist äusserst amüsant und es erinnert mich an fast alle meine Freunde, von denen kein einziger in der Disco zum tanzen zu bewegen war.

Ich kann allerdings nicht seine Meinung teilen, dass Hip Hop nicht gut ist, weil der Rapper eh nur sein Publikum beschimpft. Er der jung war während der Punk Ära, hat er vergessen, was die Sex Pistols oder Generation X an den man brachten?

Seine Definition von Pop Musik allerdings, die teile ich voll und ganz. Pop Musik ist alles, nicht nur Britmey Spears und Back Street Boys, sondern auch Soul, Rock, Hard Rock usw. Pop Musik ist alles, was eben populär ist, was gefällt, was die Leute hören und schliesslich und endlich, was sie kaufen.
Seine Ausführung zu einem Song von Aretha Franklin, immerhin die "Queen of Soul", in dem diese grossartige Sängerin nichts ausser "Huhuhu" und "yeahyeahyeah" 15 Minuten lang von sich gibt, hat mich erneut zum lachen gebracht und dann auch meine Meinung bestätigt, dass die Popmusik von heute nicht schlechter ist als die Popmusik von gestern.

Resümierend kann ich nur sagen, dass das Buch mir sehr gut gefallen hat, wenn ich auch gedacht habe, ich würde mit Nick Hornby musikalisch viel mehr gemeinsam haben, aber ausser einigen Liedern, die ich auch kenne, wie "I'm like a bird" von Nelly Furtado, oder "Samba pa' ti" von Santana, habe ich nichts gefunden, was bei mir grosse Gefühle weckt.

Das ist allerdings nicht wichtig, denn dieses Buch deckt das persönliche Bedürfnis eines Menschen ab, der zu der sogenannten Turnschuhgeneration gehört. Diese Generation, die in den siebzigern den Übergang von Jugend ins Erwachsenenalter erfahren hat.

Die Tatsache, dass Hornby seine kleinen Geschichten um jeden Song so herrlich witzig ausschmücken kann, macht das Lesen des Stoffs, lesenswert, auch wenn man keine Ahnung hat, wer Butch Hancock ist. Das ist auch nicht nötig, denn es geht nicht um die Verehrung eines Künstlers, oder seiner Werke, sondern um das, was es in einem auslöst, weil man zu einem bestimmten Punkt im Leben, eben dieses eine Lied gehört hat und dann Jahre später, dieses Gefühl erneut wieder aufkommt, wenn man es wieder hört.

Dieses Buch von Hornby ist keine Hommage an irgendjemanden, oder irgend ein Jahrzehnt, sondern eine Mini Biographie seines Lebens. Die Chronologie wird überm Haufen geworfen und es sind die Songs, die er liebt und hört, die den Anfang und das Ende der Biographie bestimmen. So kommt es, dass er von Bruce Springsteen und "Thunder Road" zu Nelly Furtado und "I'm like a bird" locker rüberspringt. Zwei Künstler, die Welten trennen und unterschiedlicher nicht sein könnten.

Es gibt aber auch etwas, was leicht irritierend ist. Hornby neigt dazu ab zu schweifen. Seine Gedanken machen so einen weiten Bogen um die Sache, die er gerade beschreibt, dass man Lust bekommt einfach weiter zu blättern und zum nächstem Kapitel/Song zu gelangen.

Das ist aber auch das einzige, was mich stört, als Schriftsteller hat er mich überzeugt und jetzt bin ich bereit um andere Bücher von Ihm zu lesen.

IT'S ONLY ROCK'N'ROLL BUT I LIKE IT