Aliens - Die Rückkehr

Produktbewertung des Autors:   

Humor	wenig humorvoll
Spannung	sehr spannend
Action:	sehr viel
Romantik:	null

Pro:	Grandioser SF/Horror/Action - Klassiker
Kontra:	NWWWW (Nichts, was wirklich wichtig wäre)

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

"In space no one can hear you scream."
Diese Erkenntnis bescherte uns Regielegende Ridley Scott Ende der 1970er. Mir natürlich erst nachträglich, weil die Erde erst ein gutes Jahr später mit meiner Existenz beglückt wurde. Über die erste Celluloidisierung der beliebten Kuscheltierchen von Horrorguru H.R. Giger kann man eine Menge sagen, aus offensichtlichen Gründen beschränke ich mich hier aber auf die wichtigsten Punkte.
"Alien - Das unheimliche Wesen aus einer anderen Welt" war für die Entwicklung des Science Fiction bzw. Horrorkinos so bedeutend wie Black Sabbath für die Rockmusik; dunkel, atmosphärisch hochklassig, beklemmend, düster. Der Film war setzte optisch neue Maßstäbe, führte mit den Giger-Aliens eine der beliebtesten Kreaturen überhaupt dem breiten Publikum zu, und nicht zuletzt etablierte Scott mit Ellen Ripley, überragend verkörpert von Hauptdarstellerin Sigourney Weaver eine der ersten weiblichen Heldinnen überhaupt.

Sieben Jahre später wuchtet James Cameron die Fortsetzung in die Kinos, macht beinahe alles anders als Ridley Scott. Und so wie die Einleitung dieses Berichts den ersten Teil treffend charakterisiert, so bleibt den Horrorfreaks vor allem eine Aussage von im Ripley im Gedächtnis, der seitdem zum Evergreen unter den Filmzitaten geworden ist:
"Get away from her you bitch!".

Nach über 50 Jahren Tiefschlaf im havarierten Weltraumfrachter Nostromo stellt Ripley schockiert fest, dass mittlerweile eine menschliche Kolonie auf dem unwirtlichen Planeten NV-426 gegründet wurde, auf dem sie mit ihrer alten Besatzung einst dem parasitären und widerstandsfähigen Alien begegnet war und als einziges Besatzungsmitglied überlebte.
Kurz nach ihrer Genesung reißt der Kontakt zur Kolonie ab, und so macht sich Ripley mit einer Kompanie Weltraum-G.I.s auf den Weg, um der Sache auf den Grund zu gehen. Kurz nach der Ankunft muss man feststellen, dass die Aliens ziemlich fleißig waren; die Kolonie ist verlassen und verfallen. Bevor sich die toughen Soldaten auf die Suche nach den Kolonisten machen können greifen auch schon die ersten Exemplare der feindlichen Spezies an, und schnell stellt Ripley fest, dass es nur einen Weg geben kann, die Aliens zu besiegen: die Kolonie samt ihrer menschlichen und nichtmenschlichen Einwohner in einer pilzförmigen Explosion verglühen zu lassen.

Wo Scott sieben Jahre zuvor auf Psychoterror und Suspense setzte, so blieb sich Cameron bei "Aliens" treu und inszenierte ein opulentes Actionspektakel, das dennoch durch eine fabelhafte Optik, herausragenden Darstellern, hintergründigen Motiven und vor allem einem erstklassigen Drehbuch überzeugt. Überall ist die unverwechselbare Handschrift von Cameron zu erkennen.

Die Story ist natürlich recht einfach aufgebaut und zu verstehen, auf diese Weise lässt sich der Spannungsbogen effektiv konstruieren. Wo man im ersten Teil nur ein Exemplar des Alien zu Gesicht bekommt, und selbst das netto nur ein paar Minuten, so springen einem die herrlich schleimtriefenden, fauchenden, Säure verspritzenden Mistviecher hier alle Naselang um die Ohren. Zwar braucht der Director's Cut zugunsten der ausführlicheren Charakterzeichnung Ripley eine knappe Stunde, bis er in den dritten Gang schaltet, aber von da an gibt es kaum Atempausen für den Zuschauer. Die ständig schrumpfende Crew setzt sich tapfer, aber letztlich doch erfolglos gegen die überlegene Rasse zur Wehr und setzt alles ein, was damals als durchschlagskräftig und futuristisch galt; von Pulsgewehren über Granatwerfer und Flammenwerfern bis hin zur automatisierten leichten Artillerie metzelt man Hunderte von Gegnern dahin, während man panisch versucht, den Planeten vor der drohenden Kernschmelze zu verlassen, die das ganze Gelände in Staub verwandeln wird. Geschickt spinnt das Drehbuch dabei die Fäden hinsichtlich des großen Showdowns gegen die ultimativ widerliche Königin des Schwarms.

Die Hauptfigur Ripley wird ebenso brillant gezeichnet wie gespielt. Die abgekämpfte, aber energische Mutter (die aufgrund ihres langen Hyperschlafs allerdings ihre Tochter unlängst überlebte), die nicht nur gegen die Aliens und die verschworenen Marines kämpfen muss, sondern auch gegen den omnipotenten Konzern, in dessen Auftrag sie einst flog, und der in der bedrohlichen Lebensform erst eine biologische Waffe und damit eine Verdienstmöglichkeit sieht, und erst dann eine Bedrohung. Meisterhaft schlägt Ripley einen Nagel durch Verzweiflung und Entschlossenheit. Man ist unweigerlich beeindruckt, wie sich Ripley gegen jeden Widerstand von außen und innen aufrafft, den in Panik verfallenden Soldaten verbal in den Arsch tritt und die Konzernmarionette Burke bloßstellt.
Richtiggehende Lehrstunden gibt Weaver in der letzten halben Stunde der Handlung: Mit einem großen Aufzug fährt sie, eine Viertelstunde vor der Kernschmelze, in das unterste Stockwerk des Reaktors zur Alienkönigin, die das Waisenkind Newt, für Ripley eine Art Ersatztochter, gefangen hält. Während sie immer wieder gehetzt zur Stockwerkanzeige blickt, behängt sie sich mit schwerer Bewaffnung und wappnet sich innerlich für den Final Fight. Und die letzten Sekunden der Fahrstuhlfahrt schließlich schließt sie noch einmal die Augen, atmet tief durch. All die Erschöpfung, die Verzweiflung, die Entschlossenheit spiegeln sich in diesen Sekunden wieder, fabelhaft gespielt. Das blieb und bleibt mir lange Zeit im Gedächtnis.
Naturgemäß müssen die Nebendarsteller alle zwei Schritte zurücktreten. Was beinahe etwas schade ist hinsichtlich eines Michael Biehn, der als letzter überlebender Marine bis zum Schluss zu Ripley hält. Oder eines jungen Lance Henriksen als der Androide Bishop, der trotz aller Vorurteile buchstäblich seinen halben Körper gibt, um die kleine Newt zu retten. Oder eines Paul Reiser, der einen beispielhaften Trust aufbaut, und dem man nie die Rolle des gierschlundigen Schurken zutrauen würde. Bis auf den einen oder anderen Marine, der eher aus der B-Reihe zu stammen scheint ist die Besetzung der Rollen wieder einmal optimal gelungen. Und natürlich darf auch der etwas klischeebehaftete Drill Sergeant mit Zigarrenstummel im Mundwinkel nicht fehlen, der sich mit seinem Corps den einen oder anderen Wortkampf liefert.

Sie alle bewegen sich in einer düsteren Science Fiction-Welt, die vor allem eines ist: Kalt. Cameron-typisch herrschen kalte, blaue und graue Farbtöne vor, die schon nach Überlebenskampf schreiben. Waffen und Maschinen beherrschen die Bilder, die oftmals aus verwackelten Handkameraeinstellungen und aus der Egoperspektive bestehen. Heute bekannte, aber noch immer raffiniert platzierte Schockeffekte der klassischen Art sorgen bei mir auch nach dem zehnten Mal für diverse Zuckungen.
Wir haben es hier also nicht mit einer "bunten" Zukunftsvision zu tun, mit blinkenden Knöpfen und Strahlenwaffen. Nein, dies ist eine von der Industrie geprägte Vision, voll mit riesigen, metallenen, verschachtelt konstruierten Maschinen, großen Hebeln zum Anfassen, laut fauchenden Schotts, viele sich bewegende Teile, weit weg vom sanften Design der Science Fiction der 1990er Jahre. Dies ergibt natürlich schön viele Ecken, hinter denen der Tod lauern kann. Stinkende Kloaken, aus denen jederzeit ein zuckender Tentakel auftauchen kann. Riesige, sich drehende Zahnräder, in denen man irgendwas Metallenes verkeilen kann. Ein düsteres "Fast-Endzeit"-Szenario, welches die globale politische Lage während des Kalten Krieges widerspiegelte. Dazu passend das herrlich gigantomanische Raumschiffdesign Camerons, der nichts im Sinn hatte mit eleganter Linienführung und Schnelligkeit. Nein, Camerons Raumschiffe bestehen scheinbar aus riesigen Bauteilen, die altmodisch miteinander verschweißt wurden. Hier ist alles noch schön mechanisch. Da werden Flüge für den suborbitalen Landeanflug nicht aus einer versteckten Nische ausgefahren, sondern großkotzig ausgefahren.
Und vor allem war CGI 1986 noch ein Fremdwort. Keine Greenscreens, keine Hintergründe aus dem Computer. Nein, Requisiten zum Anfassen gibt es hier noch, mit Ecken und Kanten, Miniaturmodelle, deren Echtheit man mit keinem Hochleistungsrechner der Welt reproduzieren kann. Eigens konzipierte und gebaute Handfeuerwaffen und Gewehre. Granaten, die noch aus handfesten Metallzylindern bestehen. Ich liebe es.

Ebenfalls typisch für Cameron: all die hintergründigen feinsinnigen Leitmotive.
So wird anfangs das Militär noch gepriesen, mit Kameradschaft und Aufopferungsbereitschaft, so stellt es sich letztendlich aufgrund der starren Strukturen und der Unflexibilität der Kommandohierarchie doch als unfähig heraus, mit der Situation fertig zu werden, sodass eine Zivilistin und ein Androide die Krise bewältigen müssen.
Dann der raffgierige Konzern, der diese so feindselige und widerstandsfähige Lebensform doch tatsächlich zur Erde importieren will, gegen jeden gesunden Menschenverstand, um daraus Profit zu ziehen. Der sogar mutwillig Menschenleben opfert.
Und schließlich das Alien selbst. Exemplarisch dafür die Königin des Schwarms, die in der Endsequenz verkörpert, dass ihre Rasse eigentlich nur überleben will und sich entsprechend ihrer Natur verhält. Auf einmal wird der strikt im Schwarzweißton vorgestellte, tödliche Gegner zu einer Art Opfer. Man könnte sogar den Diskussionsansatz in den Raum stellen, ob die Menschheit überhaupt das Recht hat, die Aliens zu bekämpfen.
Darüber hinaus gibt es einige Anspielungen auf den ersten Teil und sogar auf externe Quellen, wie Asimovs Erstes Robotergesetz.

Wenn es überhaupt ein Kontra geben kann, so ist das die eher unauffällige Musik. So mangelt es sowohl an einem wirklichen Hauptthema als auch an einem wirklich effektiven Score. Meist werden nur die Actionsequenzen entsprechend untermalt, und das immer nach Schema F. Alleinig die Schlusssequenz wird in ihrer Dramatik dem Film gerecht.

Die Handlung verdichtet sich schließlich immer mehr, und das Ende ist einfach atemberaubend. Die Szene, in der sich Ripley langsam aus der Bruthöhle zurückzieht, um schließlich alles dem Erdboden gleichzumachen bleibt unerreicht. Und natürlich der wirklich letzte Showdown an Bord des Mutterschiffes. Der Obermotz der Aliens jagt das kleine Mädchen und ist kurz davor, es zu erwischen. Da hebt sich dröhnend ein großes Schott, Ripley kommt in einem der großen Ladungsroboter zum Vorschein, Zoom auf ihr Gesicht, und dann die unvergessliche Zeile: "Get away from her you bitch!". Das ist einfach eine dieser Szenen für die Ewigkeit, die einen prägen, die man nie vergisst. Und die man in passenden Situationen selbst anwendet. Genial.

Der mit Action vollgepackte und hochspannende, dabei aber auch die Charaktere fein zeichnende Director's Cut dauert 2:37 Stunden, und "Aliens" ist ein Klassiker geworden, ein Science Fiction/Horror/Action-Abenteuer, das Maßstäbe setzte. Für viele bleibt der erste Teil unerreicht. Ich finde aber, es ist gerade eine Stärke der Alien-Reihe, dass jedes Mal ein anderer Regisseur seine Visionen verwirklichen konnte. Ridley Scott mit seinem Psycho-Versteckspiel in Teil Eins, der unvergleichliche David Fincher mit seinem ganz speziellen, düsteren Endzeit-Stil im dritten Teil, den ich so sehr vergöttere, und eben James Cameron mit seiner kalten, actionbetonten Art im vorliegenden zweiten Teil. Gut, Teil Vier ist schon beinahe Trash und fällt etwas aus der Art. Aber ansonsten ein schlüssiges Paket, in dem jeder der Filme seine eigene, individuelle Rolle einnimmt und die charakteristische Handschrift seines Regisseurs zur Schau trägt.

Jeder, den so was irgendwie interessiert kennt ohnehin schon alle Teile der Reihe. Ansonsten ist dieser Film einfach ein Klassiker, den ich uneingeschränkt empfehlen kann. Im Director's Cut und in englischer Sprache.