Musik als der formschöne Spielgefährte des Todes

American Psycho (DvD-Version)

Ich möchte dieses Meinungsspektrum um eine szenenweise, musikfixierte Filmanalyse bereichern, damit Ihnen eine eventuelle Kaufentscheidung leichter fällt:

Die Hauptfigur Patrick Bateman ist ein smarter, junger Finanzmakler, der in der riesigen Firma seines Vaters „arbeitet“ und ein Leben in Saus und Braus führt. Doch „unter der Oberfläche des aalglatten, perfekt gestylten Yuppies im New York der 80er Jahre verbirgt sich ein sadistischer Psychopath“ (Zitat: DVD-Booklet). Ein Mensch, der innerlich so gut wie nichts mehr mit einem Menschen gemein hat, jemand, der seine Seele gegen Prestigeobjekte eingetauscht hat, jemand, der seinen ganz persönlichen, egozentrischen und blutrünstigen amerikanischen Traum lebt.
Eigentlich hat dieser Patrick Bateman alles, wovon der Durchschnittsbürger träumt: einen überbezahlten Job, viel Geld, ein exklusives Apartment, Designeranzüge, eine gut aussehende Freundin und eine noch besser aussehende Geliebte. Das Einzige, was ihm zu fehlen scheint, ist nach eigenen Aussagen etwas, das einer Seele gleichkommen könnte, er selbst meint sogar, dass sie gar nicht existiert.
Bateman besitzt viele Hobbys: Musik, in Szene-Clubs und Nobelrestaurants gehen, Frauen, heiße Sexspielchen auf Kokain...Unschuldige zu erniedrigen, zu schlagen und zu töten. Mit seinem immer stärker werdenden Blutdurst scheint er seine innere Leere ausgleichen zu wollen, wobei ihm das letzte bisschen Verstand langsam droht verloren zu gehen. Auf den ersten Blick scheint es wirklich keinen kränkeren, oberflächlicheren Menschen als Patrick Bateman zu geben, aber mit fortschreitender Filmdauer erkennt man, das er sich kaum von seinen Mitmenschen unterscheidet.
Wie ein Verrückter trainiert er seinen Körper, zieht sich sehr gut und vor allem teuer an, verbraucht mehr Schönheitsprodukte als die meisten Frauen und streift sich vor lauter Eitelkeit sogar einen Regenmantel über, bevor er jemanden in seiner Wohnung mit einer Axt erschlägt.
Interessanterweise ist Patrick ein großer Musikkenner der Achtziger, was nicht weiter erstaunt, wenn man merkt, dass er sowieso schon alle Clubs und Restaurants zu kennen scheint, die auch nur irgendwie gesellschaftlich relevant sein könnten. Diese unverbindliche aber genaue Kenntnis macht auch vor sozialen Ideologien nicht halt: So lässt er Sprüche wie „Wir sollten uns mehr für die Jugend einsetzen und die Apartheid abschaffen.“ allein, um sich Respekt zu verschaffen, sich zu profilieren.
Seine Gewalt resultiert (für meine Begriffe) aus dem inneren Zwiespalt, einerseits zu der elitären Gesellschaft, zu den „coolen“ Manager-Gentlemen gehören zu wollen, dabei aber immer wieder an ebendieser Hürde zu scheitern und diese Gesellschaft zu verfluchen. So haben auf einmal alle Arbeitskollegen, als er ihnen stolz seine neue Visitenkarte präsentieren will, viel bessere und teurere Visitenkarten als er (die Karte seines ärgsten Konkurrenten hat sogar ein Wasserzeichen!) oder bekommen andere problemlos Reservierungen im angesagten Nobelrestaurant „Dorsia“, bei dem man ihn hingegen nur am Telefon auslacht.
Christian Bale, der die Rolle des Patrick Bateman spielt, verkörpert einerseits das perfekte Böse, ist unfähig, eine normale menschliche Beziehung zu führen, ist aber andererseits gerade deswegen auch ein bemitleidenswerter Charakter, mit dem man sich zwangsläufig während des Films identifizieren muss (da er der Hauptcharakter ist). Liebe, Vertrauen, Freundschaft oder Begriffe wie Bewusstsein und Realität sind ihm fremd. Er ist dermaßen in seiner eigenen Welt bzw. selbstbezogen, dass er beispielweise beim Sex mit zwei Frauen mehr sich selbst im Spiegel betrachtet, als alles andere.

Als Vorlage für Mary Halmons Verfilmung (2000) diente der gleichnamige Roman „American Psycho“ von Bret Easton Ellis, der bei seiner Veröffentlichung 1991 in den USA wie auch hierzulande zu heftigen Diskussionen über die im Buch detailversessen beschriebenen Gewaltexzesse (speziell gegen Frauen) führte. Erst 2001 wurde der Roman in Deutschland vom Index gestrichen und ist mittlerweile ein internationaler Bestseller.
Meiner Meinung nach zeigen diese zeitversetzten Reaktionen auf das Buch eindeutig, wie zutreffend seine satirische Charakterisierung der späten Reagan-Ära, also dem Höhepunkt des Materialismus, war und heute noch ist. Man missverstand das Buch damals (vielleicht absichtlich) als Horrorroman, und übersah dabei, dass es eigentlich nur auf gnadenlose Weise aufzeigte, was eine Gesellschaft, in der das, was man kaufen kann, definiert, was man ist, mit einem Individuum äußerstenfalls anstellen kann. Patrick Bateman, als Mensch, der alle moralischen und das Bewusstsein betreffenden Grenzen in seinem Rücken lassen will, und gerade deswegen kaum noch als Mensch wirkt, ist personifizierte Frage und Antwort in einer Person, welcher Gesellschaftstyp denn schlimmstenfalls aus der geldgenährten Metamorphose der „Schönen Neuen Welt“ hervorgehen könnte.

Die musikalisch analysierten Szenen:

2. Disco-Szene:
Genau auf den Bildschnitt zur zweiten Szene erfolgt ein musikalischer Stil- und Stückwechsel, was eine scharfe Kontrastwirkung erzielt, die Musik hat hier also die syntaktische Funktion den Bildschnitt mit einem kompletten Gesichtswandel zu unterstreichen. Die dunklen, dumpfen Bässe des 80er Jahre Popsongs „True Faith“ von der Gruppe „New Order“ (absolute Musik), intensivieren die parallel dazu dunklen Bilder. Dahinter, dass alles (also Bild und Ton) eben sogar ein wenig zu intensiv ist, steckt die semantische Funktion, den Rausch des Kokains aufzugreifen.
Abgesehen davon, dass das Poplied natürlich einen zugespitzten Kontrast zur nüchternen Atmosphäre des Nobelrestaurants darstellt, bringt es durch seine Oberflächlichkeit und Kurzlebigkeit zum Ausdruck, wie oberflächlich auch die menschlichen Beziehungen untereinander und die ganze Ära sind (semantische Funktion).

4. Arbeitstag:
Diese Szene setzt ein mit actiongeladenen, bewegten Hubschrauberaufnahmen von New Yorks Skyline, zu denen ein fetziges Poplied („Walking on Sunshine“ von Katrina and the Waves) erklingt - eine klischeehafte Bild-Ton-Konstruktion nach dem von Adorno und Eisler so kritisierten Prinzip „Music sings, birdy sings“.
Wieder ist das Phänomen des szenengenauen Wechsels von Musikstil und natürlich auch Titel zu beobachten, dass den Bildschnitt unendlich zuspitzt. Wieder (wie bei der 2. Szene in der Disco) handelt es sich um absolute Musik, woraus sich ein Schema eines Hin- und Herpendelns zwischen klassischer Filmmusikkomposition und Popsongs abzeichnet (Szenen 1/2/3/4). Dies kann man sicherlich als Anspielung auf den inneren Zwiespalt des Protagonisten interpretieren.
Die Musik erscheint zunächst als Fremdton, weist sich dann aber mit dem Schnitt in die Innenräume des Hochhauses als Bildton aus. Dadurch, dass also nur der Hauptcharakter die Musik über seinen Walkman hört, wird erneut seine ganze Egozentrik ausgedrückt. Gleichzeitig hört er aber eindeutig „Mainstream-Music“, was Rückschlüsse darauf erlaubt, dass alle seine Zeitgenossen selbstbezogen sind und diese als eine Art qualitatives Ziel fördern.

6. Das „Texacana“:
In der Atmosphäre des mexikanischen Restaurants erwartet man beinahe den hier gewählten klischeehaften Einsatz von Musik (ein mexikanisches Jazzquartett), der sich allerdings dadurch entschuldigt, dass es sich eindeutig um einen Bildton handelt.
In der danach folgenden, absoluten Stille wird der Zuschauer wie von der Hand gelassen, er soll orientierungslos sein (wie der betrunkene Paul Allen), Angst bekommen, Angst vor etwas Plötzlichem, Lauten, Grauenhaften, sich sehnen nach etwas wie dem zum Beispiel in der aller ersten Szene vorkommenden Streicherfundament, dass ihn auf das Geschehen vorbereiten könnte.
Es schließt sich an der kontrastierende Einsatz von Musik bis hin zum Perversen: Der optimistische Popsong „Hip to be Square“ von Huey Lewis and the News erschallt als Bildton zur Übertönung einer Exekution. Diese vorsätzliche Vergewaltigung der Popmusik wird durch das übertriebene Tanzen des Protagonisten schamlos aufgedeckt, der Zuschauer soll auf das kranke Verhältnis zwischen Ton und Handlung mit der Nase gestoßen werden und dadurch Batemans geistige Krankheit begreifen (als wäre das nicht genug, schluckt er während dieser Szene sogar noch Antidepressiva!).
Nach dem barbarischen Mord genießt Bateman das Lied in klischeehaft amerikanischer Siegerpose (Scotch und Zigarre), wodurch dieses in seiner Bedeutung um eine weitere Nuance weiterpervertiert wird: nun soll es eine Art Siegeshymne sein!
(In einem Untermenü der DVD las ich, dass die Musik in dieser und auch in einigen anderen Szenen Batemans Gefühle wiederspiegelt. Dies halte ich für falsch. Ich sehe in ihr eher etwas, was er gerne fühlen will, er aber genau wie die Anerkennung seiner Mitmenschen nicht erreicht.)

Der (deutsche) Kinotrailer „American Psycho“ - ebenfalls auf der DVD - enthält eine ähnliche Kombination von „cooler“, oberflächlicher Popmusik, bedrohlichen Lauten und klassischer Kammermusik wie. Dort ist letztere sogar zynischerweise ein feierlicher Walzer (durch den der Mord an seinem Nächsten wie zum Zeremoniell wird).

Beim Schlussbild fährt die Kamera in einem langen Zoom auf Batemans Augen zu. Dazu erklingt ein sirrender, disharmonischer Streicherton. Erst spät erkennt man, dass Bateman ein blaues und ein braunes Auge besitzt, eine Sekunde später ist der Film vorbei. Dies indiziert nicht nur die innere, bis über das Handlungsende hinausreichende Spannung Patricks, das, was er auch selbst monologisiert, es zeigt auch noch ein letztes Mal seinen Zwiespalt zwischen „Dazugehören“ und „totaler Abkehr“ gegenüber der Kapitalgesellschaft, diese 2 Seelen in seiner Brust a la Postmoderne. Dass sein Herz einen anderen Puls zu schlagen scheint als der seiner Mitmenschen, indiziert die vorherige Zeitlupe und die Verzerrung der Stimmen und Geräusche in den unteren Frequenzbereich. Gleichzeitig wird durch diese Verfremdung der Realität klar, dass Bateman auf seine Mitmenschen blickt wie auf Fremdwesen, auf Außerirdische, dass er sich im Grunde für den einzigen Menschen hält, auch, wenn er nach eigenen Aussagen ja nicht fühlt und blutrünstige Triebe auslebt.
Geld macht die Menschen unmenschlich. Ist das die Botschaft des Films? Vieles spricht dafür. Schließlich ist Bateman doch ein bestialischer Bonze. Aber worin genau unterscheidet er sich von seinen Mitmenschen? Dies bleibt unklar, wahrscheinlich mit Absicht. Denn Bateman ist als Protagonist der Einzige, dem man privat über die Schulter schauen kann. Andere Personen trifft er nur auf öffentlich-geschäftlicher Ebene, egal ob das im Büro oder an der Bar ist. Bateman ist also genau wie alle anderen? Was die dunkle Hälfte seines Innenlebens angeht: leider JA! Nur ist er der Einzige, der seine verderbenden Gedanken, die mit dem alltäglichen „Gimme High-Five“-Gehabe im unüberwindbaren Kontrast stehen, durch Gewalt nach außen stülpt.