Do you love me?

Ich weiß gar nicht mehr, wann und wo ich "Anatomie einer Entführung" das erste mal gesehen habe. Ob es im Kino war, auf ausgeliehener DVD oder im Fernsehen. Wobei man wirklich feststellen muss: Der Film ist erschreckend unbekannt und das trotz großer Besetzung. Im Kino ist er gefloppt, auf DVD kam er schnell raus und im Fernsehen - ich kann mich jedenfalls nicht daran erinnern - habe ich ihn noch nicht gesehen. Ich glaube, dass ich mir den Film vor 4 bis 5 Jahren auf DVD ausgeliehen habe und danach war ich begeistert - auch die Menschen, mit denen ich den Film bisher gesehen habe, fanden ihn wirklich gut.
Als ich dann vor ein paar Tagen zufällig im Internet wieder auf den Film gestoßen bin, beschloss ich ihn mir zu kaufen. Die 2 Euro, die ich in den Film investiert habe, haben sich in meinen Augen vollkommen gelohnt und ich bin froh, dass ich "The Clearing" nun auch endlich in meiner Sammlung habe.

"The Clearing" - Die Handlung

Ist zwar nicht gerade schön, aber ich beginne wohl gleich mit dem größten Kritikpunkt: Der Film ist spannungsarm. Er ist sogar so spannungsarm, dass ich mit Sicherheit sagen kann, dass wohl viele Zuschauer frühzeitig den Film ausschalten wollen. Und auch mich hat es stellenweise etwas geärgert. Obwohl ich mich nie gelangweilt gefühlt habe, hätten einige Momente und Szenen doch etwas mehr Pepp vertragen können. Doch solch ein Film ist mir immer noch lieber als diese Filme, die aller 2 Sekunden den Schauort wechseln und so rasant schnell sind, dass ich mit den Zuschauen gar nicht mehr hinterherkomme. Ich hasse solche Filme und es ist gleichzeitig - in meinen Augen - so traurig, dass viele Leute solche Film bewundern

Bilder von Anatomie einer Entführung (DVD)

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Der Film sticht mit seinen Dialogen aus der Masse hervor. In vielen Szenen gibt's ruhige Bilder, mit kräftigen Wortgefechten.

Im ganzen Film gibt es immer wieder Zeitsprünge. Am Anfang waren diese etwas verwirrend, aber im Laufe des Films ergeben sie einen Sinn und man versteht die Abläufe. Nur so viel: Man verfolgt auf der einen Seite die Familie von Wayne (Ehefrau, die beiden Kinder und die FBI-Beamten) und auf der anderen Seite steht dann Wayne und dessen Entführer. Beide Geschichten - so viel kann ich verraten - spielen nicht identisch zur selben Zeit, aber dies wird dann im Laufe der Geschichte deutlich und erklärt. Das Prinzip funktioniert jedenfalls gut und die Zeitsprünge erweisen sich als abwechslungsreich. Es wäre - in meinen Augen - langweilig gewesen, wenn man nur der Familie oder eben Wayne während des Films zugeschaut hätte. Da bringen die beiden zeitlich versetzten Handlungsstränge doch deutlich mehr Abwechslung. Um noch einmal kurz auf die zwei verschiedenen Handlungen einzugehen:
In der ersten Linie geht es um Eileen, ihre beiden Kinder und die Suche nach ihrem Mann/Vater. Während der Entführung ihres Mannes muss sie auch immer wieder die Affäre von ihm aufarbeiten. Helen Mirren spielt dabei ihre Rolle schlicht grandios. Nur selten kann das Schauspiel so überzeugen, wie bei dieser Person, in diesem Film. Die Kälte und doch gleichzeitig Wärme, die sie in den verschiedenen Situationen wiedergibt ist einfach ganz großes Kino und sie gehört - auch wenn die anderen Darsteller sehr gut sind - zu der überzeugensten Darstellerin im Film. Man sieht bei ihr, welche Kraft sie ausstrahlt und merkt doch immer wieder, wie kraftlos und hilflos sie eigentlich ist. Allgemein geht es hier auch darum, wie die verschiedenen Personen die Entführung verkraften und wie versucht wird, Kontakt zu den Entführern aufzunehmen. Wie gesagt: Nicht wirklich spannend, aber grandios gespielt und schon deswegen lohnt sich das Ansehen.
In der zweiten Handlung geht's dann um Wayne und seinen Entführer. Man hat es hier mit keinen Duell zu tun, was sich auf der brutalen und blutigen Ebene befindet, sondern viel mehr auf der geistlichen und psychischen. Dabei liefern sich Robert Redford und Willem Dafoe immer wieder beachtliche Kämpfe - in Dialogen. Jeder versucht den anderen auszuspielen, zu verunsichern und auch gewisse Standpunkte zu erklären. Diese Dialoge sind wirklich klasse geschrieben und bieten viel Stoff zum Nachdenken. Dazu sorgt die stimmige Naturkulisse für eine tolle Atmosphäre - ebenso die eintretenden Wetterbedingungen. Beide Darsteller liefern dabei eine erstklassige Vorstellung ab, auch wenn sie nicht ganz an Helen Mirren anknüpfen können. Das ist aber nicht weiter schlimm.

Die DVD ist aus dem Jahre 2004 und bietet dafür ein erstaunlich gutes Bild. Die Aufnahmen sind scharf und schön anzusehen. Da macht sich eben ein etwas langsamer Film besser als ein überdurchschnittlich schneller. Besonders gefallen haben mir die Naturaufnahmen im Wald und auch die kühlen Bilder im Haus der Hayes. Hier wird gut mit der Kälte und der Wärme in Bildern gespielt und man wird sehen, dass die aufgenommenen Bilder, mit ihren Farben, perfekt in die jeweiligen Situationen passen.
Die Tonqualität ist auch als sehr gut zu bezeichnen. Die Aufnahmen wurden entsprechend deutsch vertont, sind gut verständlich und Nebengeräusche wurden auch in einem klaren Sound eingefangen. Der Soundtrack ruhig (wie der Film selbst), setzt nur selten zu schnellen Fahrten an und passt deshalb perfekt.

Das Bonusmaterial:

Regisseur: Pieter Jan Brugge
Musik: Craig Armstrong
Drehbuch: Pieter Jan Brugge, Justin Haythe
Producer: Palmer West, Jonah Smith
Kamera: Denis Lenoir
Schnitt: Kevin Tent