Arrested Development

Produktbewertung des Autors:   

Kultstatus:	megahype
Spannung	durchschnittlich spannend
Spaß	riesig
Romantik:	geht so
Dialoge:	erstklassig

Pro:	sehr spezieller Humor, Schauspieler
Kontra:	Nach 3 Staffel abgesetzt

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Es gibt oberklasse Fernsehfamilien, die streiten sich am Anfang jeder Folge und Versöhnen sich politisch korrekt am Ende jeder Folge wieder. Es gibt mittelklasse Fernsehfamilien, die raffen sich immer wieder zusammen und Bestehen gemeinsam ihren schweren Alltag…

…und es gibt die Familie Bluth.

Hier hätten wir das Oberhaupt George Bluth, der die Geschichte der Serie in Gang bringt, in dem er ins Gefängnis wandert, weil er Gelder seiner eigenen Firma veruntreut hat. Und dann wäre da seine Frau, die ständig ihre Kinder manipuliert, um ihren Willen durchzusetzen und ihren Lebensstandard einzufordern.
Die Beiden haben vier Erwachsene Kinder, von denen eigentlich nur eines halbwegs geraten ist. Dies ist Michael Bluth, der von nun an, da sein Vater außer Gefecht gesetzt ist, die Firma übernehmen und seine Familie bändigen muss. Hört sich einfacher an, als geschrieben, aber neben der geldgierigen Mutter, gibt es ja noch Schwester Lindsey, die einfach nicht arbeiten will, GOB, der seinen Unterhalt als Zauberer verdient und Buster, dessen große Liebe seines Lebens seine Mutter ist.
Wäre das nicht schon genug, muss Michael sich noch mit der Pubertät seines Sohnes George Michael, der sich in seine Cousine Maybe verliebt hat, Lindseys Mann, der sich als einziger für heterosexuell hält und diversen Fallen der Geschäftswelt auseinandersetzen.

So viel zur Grundkonstellation der Serie. Aber warum ist so eine recht gewöhnlich wirkende Sitcom fünf Sterne wert?

1. Denn dies ist keine Sitcom!

Auch wenn Arrested Development, Werbezeit abgezogen, die üblichen 22-Minuten-Episoden besitzt und der Hauptaugenmerk auf Situationskomik, Wortwirtz und Running Gags liegt, ist die Serie alles andere als ein Konservenlacher. Die Räume sind "echt", also keine dreiwändigen, deckenlosen Studiobauten in überproportionierten Verhätnissen. Die wackelige Kamera und beabsichtigte überpiepste Schimpfwörter sollen den Eindruck einer Reality-Doku erwecken und ist ein cleverer Abgesang auf die heutige Fernsehkultur. Zudem ist der Einsatz eines Erzählers ein weiterer Pluspunkt, der mit trockenen Kommentaren den Unsinn der Personen kommentiert.

2. Diese Serie ist nicht lustig, sie verursacht Lachkrämpfe!

Noch nie gab es eine Sendung mit einer so hohen Lacherdichte. Und ich spreche hier nicht von "ach, ist das nett lustig", sondern von richtigen Laut-Lach-Gags. Ich erwische mich selten beim laut lachen, wenn ich alleine Fernseh schaue, doch Arrested Development, hat mir nicht nur ständig wunderbare Lachbauchschmerzen verursacht, sondern oft genug ungläubiges Kopfschütteln, wie viele Ideen in 22 Minuten stecken können. Diese Gags veerpulvern andere über eine ganze Staffel verteilt. Und nicht nur das. Die Witze haben sich geradezu in meinen Sprachgebrauch eingebettet. Nie wieder kann ich "The Final Countdown" hören ohne große Zaubergesten zu vollführen und anschließend schreiend vor Lachen auf dem Boden zu liegen, auch die Spezies der "Niemals-Nackten" und "Annyong" sind mir ans Herz gewachsen. Das einzige Problem des Humors der Serie ist, dass er sehr speziell ist. Sehr, sehr speziell. Man muss erstens ein Faible für absurde Szenen haben und zudem höllisch aufpassen, da oft der kleinste unwichtig erscheinende Nebensatz, den größten Brüller parat hält und wenn man mal nicht aufpasst, hat man ihn verpasst. Selbst in der deutschen Fassung hat sich dieser Wortwitz ordentlich retten können, auch wenn die ein oder andere Anspielung sicherlich verloren geht. Apropos Anspielung. Auch hier gibt es genug von und auch hier muss man nicht nur aufpassen, sondern auch die selbstironischen Zitate erkennen können, indem man genug Hintergrundinformationen besitzt. Die zweite Staffel wurde z.B. vom Sender Fox von 23 auf 18 Folgen gekürzt und als dann plötzlich mitten in der zweiten Staffel eine Folge auftaucht, in der Michael Bluth in seiner Firma versuchen muss einen Auftrag zu retten, in dem ein Unternehmen anstatt der 23 geplanten nur 18 Häuser mit ihm bauen will, dann ist das eine dieser versteckten, boshaften Kommentare an die Senderpolitik. Davon gibt es genug in der Serie, die man einfach nur entdecken und verstehen muss.

3. Vom Film auf die Leinwand und zurück!

Natürlich muss man, um so einen Humor dem Zuschauer rüberzubringen, erstklassige Schauspieler mit komischem Talent engagieren. Man mag es nach meiner bisherigen Lobhudelei kaum glauben, aber auch hier ist ein Wunder geschehen. Die meisten Schauspieler sind einigen von der großen Leinwand mit dem roten Vorhang davor, bekannt. Das Elternpaar spielen Jeffrey Tambor und die unglaubliche Jessica Walter, die so boshaft ihren alkoholisierten Willen durchsetzt, dass man mit ihr kein Mitleid haben kann, dass ihre Kinder fliehen, wenn sie kommt. Auch Jason Bateman, der den Michael spielt konnte auf der Leinwand in kleineren Ben Stiller/Vince Vaughn-Komödien sein komisches Talent entwickeln und muss hier einen -Fast-Normalo spielen, der denn doch ab und zu in die Bluth-typischen Verhaltensformen fällt, wenn er z.B. immer die neue Freundin seines Sohnes vergisst, weil er sie so nichtssagend findet. Michaels Schwester wird von Portia de Rossi gespielt, die man am ehesten als schöne Blonde aus Ally McBeal kennt. Ihr Mann, Dr. Tobias Fünke (!), der erste Analyst/Therapist = Analrapist der Welt, ist mit das Highlight der Serie und wird von David Cross gespielt, den man hierzulande wohl nur aus Scary Movie 2 als Rollstuhlfahrer kennt. Er läuft zur Hochform auf, wenn er versucht bei der Blue Man Group einzusteigen, ständig blau angemalt rumläuft und überall im Hause Bluth blaue Fingerabdrücke hinterlässt (was wieder einer dieser Running Gags im Hintergrund ist) oder als Miss Featherbottom auf Miss Doubtfire macht, um mehr Zeit mit seiner Tochter zu verbringen, auch wenn er von Anfang an der Einzige ist, der nicht weiß, dass jeder in erkannt hat. Die neuen Schauspielhighlights dieser Serie sind Will Arnett als Möchtegern-Zauberer GOB (George Oscar Bluth), der gerne mal aus Versehen Tauben in seiner Jakcentasche aus Versehen tötet und Tony Hale als Buster, für den die Bezeichnung Mutterliebling zu harmlos wirkt. "Ich bin ein Mooooonster!!!"
Bald im Kino mit Superbad ist Michael Cera, der den Sohn von Michael spielt, der nach Opa George und Vater Michael benannt ist und so natürlich George Michael heißt, was wieder einer dieser simplen, wirkungsvollen Gags ist, die so nebenbei und unaufgezwängt behandelt werden, dass sie viel witziger wirken, als würde man ständig auf diesem, absurden Namen rumreiten.
Man merkt auch den Schauspielern die Freude an dem Projekt an, wodurch sie wohl auch bei vielen Prominenten beliebt war, die die Sendung mit Gastauftritten noch weiter aufgewertet haben. So ziehen sich durch die drei Staffeln Namen wie Ben Stiller, Charlize Theron, Zach Baff und Thomas Jane.

4. AD ist rar in Deutschland.

Die deutsche TV-Logik sagt: Lieber alte Sitcoms tausendmal wiederholen, als neuen Shows eine Plattform geben. Somit läuft die Sendung im Moment nicht mehr und man muss warten, dass Comedy Central, die bereits die erstenbeiden Staffeln zuerst ausgestrahlt und dann dank immer wieder wechselnder Sendezeiten und Pausen versendet haben, auch die dritte und letzte Staffel irgendwann mal zeigen und dann wieder von vorne anfangen. Wer nicht warten will, kann sich die DVDs aus England besorgen, wo alle drei Staffeln bereits erhältlich sind. Eben dank der Comedy Central-Flaute hab ich die letzte Staffel wenigstens auf Englisch sehen können und empfehle dies somit als: Besser so, als gar nicht, auch wenn man selbst alös geübter Originaltonspur schauender noch mehr aufpassen muss und Wortspiele richtig gut kennen muss, um alles in sich aufzusaugen.

Fazit:

Keine Serie hat meinen Humornerv je so gut getroffen, wie diese viel zu früh verendete Perle der Absurditäten, endloser Running Gags, Wortwitzorgien und bissigen Dialoge getragen von den mutigsten Schauspielern, da diese sich wie keine anderen mit Freude zu unsympathischen, faulen, verschrobenen und doch irgendwie ans Herz wachsenden Menschen machen lassen. Man muss das Phänomen Arrested Development sehen, um es zu verstehen oder uninteressiert ausschalten.