Sex, Mord & "All That Jazz"

Also zugegeben, der Broadway in New York ist schon ne feine Sache; jedoch hat die Musical-Meile einen entscheidenden Nachteil: sie ist nicht jedem zugaenglich! Und was macht man da dagegen? Richtig: man bringt die Musicals einfach auf die Leinwand und somit via Kino den Zuschauern auf der ganzen Welt naeher. Selten jedoch gelingt das genauso wie sich die Macher das gerne vorgestellt haetten. Das es allerdings auch Ausnahmen gibt, in denen wirklich alles stimmt, beweist die neueste Adaption, „Chicago“ aus dem Hause Miramax.

Und besagte Stars koennen sich selbst nach mehreren Gesangs- und Tanzauftritten noch unbeschaemt in der Oeffentlichkeit blicken lassen. Catherine Zeta-Jones, in der Rolle der nach neuem Ruhm hechelnden Velma Kelly, hatte es dabei noch am leichtesten. Konnte sie doch bereits in jungen Jahren wertvolle Musical-Erfahrungen in der englischen Auflage des Broadwayklassikers „42nd Street“ sammeln. Diese kommen ihr hier eindeutig zu Gute. Souveraen spielt sie die alternde Diva, legt ein paar elegante Hueftschwuenge aufs Parkett und versagt auch stimmlich in keinster Weise.
Etwas neuer in diesem Gebiet war dagegen Renee Zellweger, die zuletzt abgesehen von „White Oleander“ vor allem mit „Bridget Jones’ Tagebuch“ als schuechternes Komoedientalent ueberzeugte. Hier gibt ihr die Rolle der „Roxie“ Hart anfangs zwar auch Gelegenheit fuer schuechternes Kopfsenken, jedoch spielt sie ab der Mitte des Films ueberzeugend die publicity-gierige Moechte-gern-Schauspielerin, taenzelt im typischen 20er-Jahre-Stil ueber die Buehne, und kann es gesangstechnisch locker mit Kollegin Zeta-Jones aufnehmen.
Die fuer mich groesste Ueberraschung war jedoch Richard Gere. Dass er die Charmeur-Rolle und den Anwalt drauf hat, wussten wir ja spaetestens seit „Pretty Woman“ oder „Zwielicht“. Dafuer aber dass er sich hier auch nicht zu schade ist, gesanglich mitzueifern, oder besser noch, sogar einen astreinen Stepptanz aufs Parkett legt, muss man ihm wirklich Respekt zollen (und das hat Hollywood’s Auslandspresse ja bereits mit der Golden Globe-Auszeichnung am vergangenen Sonntag getan).

Doch was den Film vor allem so mitreissend macht ist natuerlich und vor allem seine Musik. Die ganzen Kostueme, Kamerafahrten, und Tanzeinlagen waeren alle nichts wert ohne den jazzigen 20er-Jahre-Sound des Original-Musicals plus ein paar extra-Kompositionen von Danny Elfman und John Kander. Ob der ultimative anti-Maenner-Song „Cell Block Tango (They had it comin’)“ (frei uebersetzt: sie haben es nich anders verdient) oder das ohrwurmverdaechtige Intro „All that Jazz“, jeder Song erzaehlt einen Teil der Handlung und bildet gleichzeitig Bindeglied zwischen dem Geschehen auf der Leinwand und dem Zuschauer. Wer da nicht wenigstens ein klein wenig ins Schwaermen kommt, ist entweder im Kino in den falschen Film abgebogen, oder taub!

Kinostart in Deutschland ist der 20.2.2003.

P.P.S.: Es moege bitte niemand mit Hoffnung auf einen „Dialogfilm“ die Kinokarte fuer „Chicago“ kaufen. Hier handelt es sich um einen Musical-Film bei dem maximal ein Drittel des Film einfach gesprochener Text ist. Alles andere ist musikalisch unterlegt!