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Ich habe jetzt drei Musicals auf Leinwand gesehen und alle drei haben mich begeistert, so unterschiedlich sie doch sind. Das erste war "Evita" mit Madonna in der Hauptrolle. Das habe ich damals nur sehen wollen, weil es so einen Skandal um Madonnas Rolle gab und ich war echt begeistert von Alan Parkers Film. Das zweite war "Moulin Rouge" von Baz Luhrmann. Das war ein echt berauschendes und farbenfrohes Feuerwerk, das mich ebenfalls absolut begeistert hat. Na ja, gestern durfte ich mich dann vom dritten Leinwand Musical begeistern lassen. "Chicago" von Rob Marshall ist auch einfach nur klasse und doch kaum mit den beiden übrigen zu vergleichen. Vielleicht versuche ich im Laufe des Berichts noch einige Vergleiche anzustellen, mal sehen, ob das möglich ist.

Roxie landet im Knast, die Todesstrafe wartet auf sie. Im Knast trifft sie ausgerechnet auf Velma, die ebenfalls die Schießwut gepackt und Mann und Schwester umgebracht hat. Roxie wird schnell klar, dass sie kaum eine Chance hat, wenn sie nicht irgendwie berühmt ist. Velma hat den besten Anwalt der Stadt. Billy Flinn (Richard Gere) hätte sogar einen Freispruch für Jesus erwirkt, wenn dieser zu seiner Zeit leben würde und 5000 Dollar übrig gehabt hätte. Und im Knast läuft auch alles nach Bekanntheitsgrad. Oberaufseherin "Mama" (Queen Latifah) kann schon einiges in die Gänge bringen, wenn sie will und wenn sie ordentlich bezahlt wird.

"Chicago" ist ein Musical der etwas anderen Art. Man muss sich auf den Film einlassen. Bei mir hat das etwa eine halbe Stunde gedauert. Und man darf nicht so ein Feuerwerk wie bei "Moulin Rouge" erwarten. "Chicago" kommt eher konservativer daher, auf leisen Sohlen und wird im Laufe des Films immer pompöser und gewaltiger. Rob Marshall ist diese Inszenierung des langsamen In-Fahrt-kommen sehr gut gelungen. Denn der Film wirkt nicht langweilig zu Beginn, er ist wohl eher anders als erwartet. Die Songs sind zu Beginn eher ruhiger, die Story hat eigentlich noch nicht so die Fahrt (und das obwohl Roxie Fred erschießt). In gewissen Sinne werden in den ersten 30 Minuten die drei weiblichen Hauptcharaktere Roxie, Velma und Mama eingeführt.

Allerdings passen Renée Zellweger und Cathrine Zeta-Jones auch optimal in ihre Rollen. Zellweger spielt die Blondine, die einerseits absolut naiv und unerfahren, andererseits ein gerissenes Luder ist, mit einer Leichtigkeit und einem Können, dass nach dem Golden Globe auch wohl der Oscar in diesem Jahr in ihre Hände fällt. Und auch anfängliche Unsicherheiten bei Gesang und Tanz (die vielleicht ja sogar gewollt sind) fallen dabei nicht wirklich ins Gewicht.

John C. Reilly hat zwar keine so große Rolle, allerdings hat er einen wirklich genialen Part, als er seinen Song singen darf. Das ist eine der stärksten Szenen des Films.

Natürlich darf man die Musik nicht außer Acht lassen. Ich bin kein Jazz-Fan, aber die Songs haben mir durchweg gefallen. John Kander, verantwortlich für die Songs, findet einen Mittelweg zwischen Ruhe und Ausgelassenheit, zwischen Tristesse und Glamour. Viele der Songs werden mit Sprechgesangspassagen vermischt, was bei der Weiterführung der Geschichte sehr dienlich ist. So werden Inhalte des Films mit den Ideen der Charaktere vermischt. Wenn Roxie zum Beispiel ihr erstes Interview vor der Presse gibt und das Ganze dann schließlich in eine Billy Flinn Ein-Mann-Show umschlägt, weil Roxie sich vor der Presse wie eine Puppe benehmen soll, die nur das zu sagen hat, was der Anwalt ihr eingetrichtert hat, dann zeigt das auch das ganze Wesen der damaligen Welt. Auch so prägen sich die Songs recht schnell ein. Leider bleibt da der Score von Danny Elfman ein wenig auf der Strecke.