Sehnsüchtige Erinnerungen an die DDR-Rockszene

Lange habe ich nichts von mir hören lassen, ich weiß, aber das wirkliche Leben geht nun mal vor. Heute allerdings muss ich einfach mal wieder meinen Gedanken freien Lauf lassen, denn mir brennt ein Thema auf der Seele, zu dem ich schon ewig mal meinen Senf ablassen wollte.

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DIE ANFÄNGE
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Während sich im westlichen Europa der 50er und 60er Jahre die Jugendlichen an der großen Zeit des Rock`n Roll, später dann an den Stones, Beatles usw. erfreuen konnten, war es für die DDR-Jugend nicht so einfach sich musikalisch zu orientieren. Okay, es gab natürlich auch unter der Walter Ulbricht-Regierung so etwas wie eine Musikszene, doch waren das mehr Versuche den Rock`n Roll der westlichen Welt zu kopieren. Und man sang zumeist englisch. Die bekanntesten Vertreter dieser Zeit waren die Sputniks, die Butlers und Team 4.
Irgendwann gewannen dann die Stones und Beatles auch in der DDR an Einfluss, und neue Bands schossen wie Pilze aus dem Boden. Den Oberen war jedoch diese „Gitarrenbewegung“ mehr als suspekt, denn schließlich kam es aus dem Westen. Ulbricht holte zum Gegenschlag aus und hielt 1965 seine legendäre Rede, in der er „dieses amerikanische Yeah Yeah Yeah“ verdammte und somit für unerwünscht erklärte.
Daraufhin mussten viele Bands ihren Namen ändern (aus Team 4 wurde z.B. die Thomas-Natschinski-Gruppe, aus den Butlers die erste Klaus Renft Combo), sich von der rockigen Musik in Richtung Schlager wandeln oder wurden sogar ganz verboten.

Trotz all dieser Hürden entwickelten sich in dieser Phase Bands wie die Puhdys, Klaus Renft Combo, Panta Rhei oder die Elektra Combo, und es ließ sich schon erahnen, dass sich da etwas Großes entwickelte.
Ebenso drängten zu dieser Zeit aus den östlichen Nachbarländern eine Menge Gruppen auf den Markt. Die bekanntesten Vertreter waren z.B. aus Polen Czeswlaw Niemen (der übrigens kürzlich verstarb), die Roten Gitarren und die Skalden. Die meisten Bands kamen aber aus Ungarn, wo man bereits eine florierende Musikszene vorzuweisen hatte. Scorpio, Piramis, LGT, Fonograf, Hungaria, General, vor allem aber die legendären Omega waren die Hauptakteure. Es war für die junge ostdeutsche Musikszene echte Konkurrenz und trug ganz entscheidend dazu bei, dass die Qualität unserer Musik immer mehr zunahm.

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DIE 80er JAHRE – VIELES WURDE ANDERS
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Anfang der 80er Jahre erreichte meiner Meinung nach die DDR-Rockmusik ihren Höhepunkt – was die künstlerische Seite anging. City, Karat, immer noch die Puhdys, Karussell, Berluc, Pankow, Rockhaus und viele andere, vor allem aber auch Silly mit der phantastischen Tamara Danz produzierten Musik vom Feinsten.

Alles in allem jedoch stand die ostdeutsche Musikszene am Scheideweg. Erschwerend kam hinzu, dass viele großartige Künstler inzwischen das Land in Richtung BRD verlassen hatten oder ausgewiesen worden waren (Veronika Fischer, Franz Bartsch, Diestelmann, Holger Biege, Hansi Biebl, Ute Freudenberg,…). Diese Verluste waren nicht zu ersetzen.
Aber auch sonst taten sich erstaunliche Dinge. Viele Musiker waren im Zuge der sich abzeichnenden politischen Veränderungen nicht mehr länger bereit, sich der Willkür der DDR-Kulturoberen zu unterwerfen, was sich u.a. in den Texten widerspiegelte. Die Folge waren reihenweise Auftrittsverbote und Lieder, ja ganze Alben, die auf dem Index landeten und nicht öffentlich gespielt werden durften. Prominenteste Opfer waren Silly (Der Titel „Mont Klamott“ stand auf dem Index, das Album „Liebeswalzer“ sollte eigentlich „Zwischen unbefahrenen Gleisen“ heißen und musste wie drei Titel des Albums vor dem Erscheinen umbenannt bzw. umgetextet werden), die Puhdys („Ich will nicht vergessen“ war indiziert), Kerschowski (er bekam bereits nach dem ersten Album Auftrittsverbot), oder auch City, deren Album „Casablanca“ von den Bossen ganz und gar vom Markt genommen werden sollte, was sich aber wegen des gigantischen Erfolges und der Drohung der Band, von einem BRD-Gastspiel nicht zurück zu kehren, nicht begründen ließ.

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ZURÜCK ZUM THEMA
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Ich denke, da spielt vieles hinein. Zunächst mal ist es natürlich viel (N)ostalgie dabei. Jeder, der in der DDR groß geworden ist, verbindet mit vielen dieser Bands und ihren Titeln irgendwelche Erinnerungen. Bei mir z.B. ist Lakomys „Es war doch nicht das erste Mal“ das allererste Lied, welches ich selbst auf Tonband aufnahm. War irgendwann 1976. Oder mit „Zeit die nie vergeht“ von Perl haben wir während meiner Armeezeit die Längerdienenden immer wieder auf (© macfischkopp) charmante Art und Weise daran erinnert, dass sie noch ein ganzes Stück Weg vor sich haben. Diestelmanns „Bluesgeschichte“ war 1984 der Startschuss für eine unvergessliche Liebesnacht. Oder bei Karats „Wie weit fliegt die Taube“ muss ich immer wieder an meinen Vater denken, der diesen Song ebenso wie Ute Freudenbergs „Jugendliebe“ über alles geliebt hat. Oder wenn ich an „Hallo Erde, hier ist Alpha“ von Berluc denke, komme ich noch immer ins Schmunzeln, denn seit ich dieses Lied erstmals hörte, wollte ich unbedingt Gitarre spielen lernen. Ich könnte das noch endlos fortsetzen.

Etwas ganz Entscheidendes war auch die Qualität und die ganz eigene Stilistik der DDR-Bands. Es gab eine ungeheure Anzahl von Klasse-Bands, die vor allem auch über Jahre hinweg am Ball blieben. Dabei hatte man es längst nicht mehr nötig die großen internationalen Bands zu kopieren. Nein, in der DDR schuf man eine ganz eigene Musiklandschaft, die –ich wiederhole mich da gerne- einmalig war in Europa. Keine Gruppe klang wie die andere, aber jede Band für sich war unverkennbar. Es wurden glanzvolle Songs geschrieben, hervorragende Alben eingespielt. Dabei denke ich nicht nur an „Der blaue Planet“ von Karat, sondern mir fallen spontan etwa 20 Alben ein, die ich auch heute noch als genial bezeichne. Man muss dabei unbedingt erwähnen, dass die ostdeutschen Musiker aufgrund der Tatsache, dass sie ja unbedingt eine Ausbildung an der Musikhochschule brauchten, um öffentlich auftreten zu dürfen, allesamt Perfektionisten an ihren Instrumenten waren. Das hörte man der Musik auch jederzeit an, selbst wenn manchmal wegen der fehlenden technischen Ausstattung der Sound nicht unbedingt erstligareif war. Die Titel glänzen oftmals durch ausgefeilte Arrangements, und es wird deutlich, dass da tatsächlich eine Band hinter steckt.

Ich denke mal, eine ganz gewichtige Rolle spielen die Texte unserer Bands. Der durchschnittliche Bundesbürger konnte einfach mit den Belangen, die eine DDR-Band oftmals in ihren Liedern ansprach, nichts anfangen. Hinzu kam, dass die Sprache, die in den Liedern gewählt wurde, nichts zu tun hatte mit dem Liebesgesülze vieler westdeutscher Schlagerstars oder auch nicht vergleichbar war mit dem Slang eines Udo Lindenberg. Wir hatten stattdessen ganz exzellente Texter (Kurt Demmler, Werner Karma – um nur zwei der Besten zu nennen), die oft die deutsche Sprache bis zum letzten ausschöpften, viel Poesie einbrachten, aber eben auch oft versteckte Botschaften übermittelten, die nur ein DDR-Bürger verstehen konnte.

Tamara Danz bekam nach der Wende mal von einem westdeutschen Rundfunkmacher zu hören: „Frau Danz, Ihre Musik ist wirklich hervorragend, aber wir können sie nicht spielen. Ein BRD-Bürger kann mit dieser Art Musik und vor allem Ihren Texten nichts anfangen. Er versteht Sie einfach nicht!“ Ich denke, diese Worte treffen genau ins Schwarze. Wobei ich meine, damit stellt man den Bundesbürgern wohl ein ziemliches Armutszeugnis aus, zumindest den wirklich Musikinteressierten. Es ist sicher gewöhnungsbedürftig, wenn man plötzlich von Maffay Co. auf Berluc, City und andere umsteigen soll, aber glaubt mir: es lohnt sich! Zeigt mir eine aktuelle Band, die beispielsweise diese Tiefe und Klasse der Songs von Silly oder den Karat-Titeln der 80er erreicht. Mir fällt derzeit nichts dergleichen ein.

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WAS MACHEN UNSERE IDOLE HEUTE?
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Aber es ging eben auch anders: Bands wie City, Karat oder die Puhdys haben sich über die Jahre am Leben erhalten und auch immer wieder neue Alben produziert. Nur merkt man leider diesen früher so begnadeten Bands an, dass sie sich notgedrungen gewandelt und dem musikalischen Trends angepasst haben. Ihren Titeln der 90er Jahre fehlt einfach die Tiefe und die Klasse, die sie früher so ausgezeichnet haben. Die Texte sind banal geworden, der Sound flach und einfach irgendwie 08/15. Von der einstigen Kreativität dieser Bands ist leider über die Jahre kaum noch etwas übrig geblieben. Da steckt nichts Eigenes mehr dahinter, es ist leider auch fast schon austauschbar geworden.
Eine Ausnahme macht da das anfangs schon mal angesprochene nagelneue City-Album „Silberstreif am Horizont“. Endlich besinnt sich City wieder auf die ureigenen Tugenden und macht intelligente Musik mit ansprechenden Texten, die auch eine Aussage haben.

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UND WAS NUN?
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Es gibt im Netz etliche Seiten, die sich mit der DDR-Musikszene befassen, so z.B. www.ostbeat.de oder www.ostrock.de, und in jeder gut sortierten Musikhandlung sollte umfangreiches CD-Material zur Verfügung stehen. Allerdings empfehle ich nicht unbedingt diese unzähligen Sampler, denn da wurde wie üblich viel Müll mit rauf gepackt. Wer Tipps für Hörproben haben möchte, wende sich vertrauensvoll an mich.

Einen Punkt möchte ich noch schnell anfügen: Es wurden zwar schon etliche Alben aus der DDR-Epoche als CD neu aufgelegt, aber eben längst nicht alle. Ich weiß ja nicht, wer da wo und was entscheidet, aber ich denke, daß es da immer noch einen riesigen Nachholbedarf gibt. Ich rede auch nicht von diesen schon angesprochenen Samplern oder Best Of-Verschnitten, sondern von den Originalalben. Beispielsweise vermisse ich immer noch CD`s von NO 55, Magdeburg, Jürgen Kerth, um nur einige zu nennen. Also, liebe Plattenfirmen: Der Markt ist da, werdet ativ!

P.S. Schnellklickern und Textklauern mögen beim Hörern der nächsten Chartbreisoße die Ohren für immer zuwachsen!