Hin und her

Als ich aus dem Kino aus "O brother, where art thou" kam war ich sehr verwirrt. Als ich einen Tag später aus "Dancer in the dark" in den Nachthimmel trat, war ich dagegen hin und her gerissen. Wieso???

Zugegeben, ich ließ mich - ohne die Handlung vorab zu kennen - mit dem Vorurteil in den Kinosessel fallen, mir wieder einmal einen Film antun zu müssen, in dem ein erfolgreicher Musikus meint, nun auch sein schauspielerisches Talent beweisen zu müssen. Doch selten habe ich mich so gerne eines Besseren belehren lassen. Die Sensibilität, mit der die Isländerin Björk die einfache, aber zugleich empfindsame und herzensgute Selma spielt, nein verkörpert und lebt, ist faszinierend. Ich habe selten eine glaubwürdigere Umsetzung der schwierigen Rolle einer Todeskandidatin gesehen. Björk schafft es hervorragend, Selmas vermeintliche Naivität mit der einer Mutter innewohnende Urkraft der Liebe und Verantwortung zu ihrem Kind zu vereinen.
Doch auch die Besetzung und Ausfüllung der übrigen Rollen lassen nach meinem Verständnis nichts zu wünschen übrig. Allen voran: Catherin Deneuve als ältere Kollegin und Freundin in der Fabrik, die von Selma liebevoll Cvala genannt wird.

Der Film beginnt bei geschlossenem Vorhang mit einem längeren wagnerschen, zumindest wagnerartigen Hornetüde. Das ist aber auch die einzige Musik, die nicht unbedingt Björks Handschrift trägt. Im Gegensatz dazu sämtliche Musicaleinlagen. Sie verkörpern Selmas fröhliche, heitere Traumwelt, die in deutlichem Kontrast zur Tristesse und Last ihres wirklichen Lebens stehen. Sie sind im typischen Björkstil, teils skurril, teils überschäumend und für den Nicht-Fan stets gewöhnungsbedürftig (aber eben nicht schlecht!!!) Unterstrichen wird der bisweilen stakkatoartige Hörgenuß, durch beeindruckende Choreographien. So zum Beispiel bei Selmas Träumerei in ihrer Blechwalzfabrik, ausgelöst durch den Rhythmus der Maschinen. Ebenso faszinierend der Tanz der Angler auf dem Langholzeisenbahnwagen.
Die letzten beiden Musikstücke sind Solis, die in Björks unnachahmlicher Schreie die Einsamkeit der letzten 107 Schritte auf dem Weg zum Galgen wiedergeben, die abgrundtiefe Angst vor dem Tod und die Hoffnung auf den mit ihm verbundenen Sinn. Keine schöne Musik, aber genial und passend.

DIE KAMERAFÜHRUNG - zum Kotzen!

Ein derartiges Hin und Her, Schwanken, Gewackel, Gezitter und Gezoome hat echtes körperliches Unwohlsein hervorgerufen. Nach den ersten Minuten dachte, nein hoffte ich, daß es sich lediglich um eine, den Eindruck der Amateurhaftigkeit vermitteln wollende Einleitung handelt. Doch weit gefehlt. Die im wahrsten Sinne des Wortes Übelkeit hervorrufende Unruhe zog sich widerlich durch den gesamten Film. Lediglich die Musicalstücke waren Oasen der Ruhe. Nicht daß die Sequenzen kürzer waren, sie waren in MTV - Manier zerhackt und springend. Aber wenigstens befanden sich die Kameras offensichtlich auf Stativen (sorry für meine laienhafte Ausdrucksweise, aber dooyoo ist ja vom Verbraucher für Verbraucher gedacht).
Alle Sequenzen zwischen den Musikeinlagen, die wahrscheinlich wirklich auszugsweise in den einschlägigen Szenesendern verwendet werden und entsprechende Anforderungen erfüllen müssen, waren von derartiger amateurhafter Kameraführung versaut, daß ich ernsthaft nach einer halben Stunde überlegte, das Kino vorzeitig zu verlassen. Ich habe es normalerweise nicht nötig, mir solche Qualen selbst anzutun. Einzig die subtile Spannung, die man da bereits erahnen konnte, sowie Björk, hielten mich davon ab. Daß ich nicht alleine mit dieser Empfindung war, bestätigte meine unbekannte Sitznachbarin, die sich ob der widerlichen Kameraführung ebenfalls bei ihrem Begleiter beschwerte. Und das, obwohl wir in der letzten Reihe des Kinos saßen. Ich mag gar nicht an die armen Sch... in den vordersten Reihen denken. Die Mitnahme von Spucktüten ist eine ernstgemeinte Empfehlung.

ZUSAMMENFASSUNG

;-) Gruß MKohlhass