King of Comedy, The

Produktbewertung des Autors:   

Humor	ziemlich humorvoll
Spannung	ziemlich spannend
Anspruch	anspruchsvoll
Action:	wenig
Romantik:	wenig

Pro:	Geniales, kultiges, aber verkanntes Meisterwerk
Kontra:	zu ehrlich, um zu liebevoll zu sein

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

EINLEITUNG
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(oder die Frage, warum ich überhaupt über diesen Film berichte, wo doch "Mr. Zombie" einen so hervorragenden Bericht geschrieben hat--- wer nur was zum Film selber erfahren möchte, bitte bei "Inhaltsangabe" weiterlesen):

Millionen von Leuten, die in den USA leben träumen davon, irgendwann mal ein Star zu sein. Viele Talkshows, z.B. die "Jerry Springer Show" in den USA beweisen, wie besessen die Leute davon sind, ein Star zu werden. "Berühmt sein", zwei Wörter, die den Amerikanischen Traum (den American Dream) charakterisieren:

Stellen Sie sich vor, sie gehen die Straße entlang. Unerwarteterweise schneidet Ihnen jemand den Weg ab. "Entschuldigen Sie, waren Sie nicht gestern im Fernsehen? Kann ich ein Autogramm haben?". Für die meisten Leute hört sich das wie Musik in den Ohren an.

In den 50er und 60er Jahren wurden in den USA viele Menschen berühmt. Die Bevölkerung begann sich zu fragen, warum nicht ich? Es wurde einfacher Star zu werden, denn das Fernsehen, das zu dieser Zeit seine Geburtsstunde feierte ebnete viele Möglichkeiten.

Ein Beweis für diese Entwicklung ist das "People Magazine" gewesen. Ein "Star" war jemand, dessen Gesicht darauf abgebildet war. Der amerikanische Traum erreichte unvorstellbare Ausmaße. Die Anzahl der Leute, die den amerikanischen Traum träumten wuchs und wuchs und schweifte hinüber nach Europa und Asien und es war nicht mehr der amerikanische Traum, es wurde DER Traum. Es hieß nicht mehr vom Tellerwäscher zum Millionär in Japan sagte man, vom Stäbchenpolierer zum Billionär (ich verweise auf die inflationäre Währung Yen).

Aber ein Ereignis erschütterte die ganze Welt und gleichsam den amerikanischen Traum:
die Ermordung des Beatle-Sängers John Lennon am 8. Dezember 1980 durch seinen verrückten Fan, Mark David Chapman. Dieser Anschlag war nicht nur so schockierend, weil er den Tod eines sympathischen und allseits geliebten Stars bedeutete---
die dunklen Seiten des amerikanischen Traums traten zum Vorschein.

Aber berühmt zu werden war immer noch angesagt, weil Politiker hauptsächlich die Ziele von Attentaten blieben und Stars oftmals verschont wurden, und selbst wenn die Gefahr bestünde, dass man ermordet werden würde, wer würde dieses geringe Risiko nicht auf sich nehmen, um Star zu sein?
Nichtsdestotrotz hat jeder einigermaßen berühmte Star Fans, die "sehr" gefährlich sind, d.h.:
Sie respektieren einfach die Privatsphäre ihres Stars nicht- ein unlösbares Problem.

Sogar heute, in Zeiten, in denen Technologie und personaler Schutz nahezu unendliche Möglichkeiten der Sicherheit bieten, können wir Leute erkennen, die in der Lage sind, diesen Wall der Sicherheit leicht zu durchbrechen. Diese Verletzlichkeit bietet vielen fanatischen Fans die Möglichkeit, die Privatsphäre ihres Idols zu beeinflussen. Wer möchte nicht gerne Einfluss auf das Leben von Robbie Williams nehmen? ;)

Aber dies ist nicht das einzige Problem des Amerikanischen Traums gewesen. Er scheint ausverkauft zu sein. Es ist nicht mehr so einfach wie früher, ein Star zu werden. Die große Anzahl an Möglichkeiten scheint aufgebraucht zu sein, wobei der Begriff Eintagsfliege im Showgeschäft eine neue Bedeutung gewinnt. Es reicht nicht mehr nur talentiert zu sein, man braucht inzwischen Kontakte oder einen guten Agenten (hier als Beispiel für schlecht beratene Stars "Eli" aus DSDS).

Also ergibt sich doch die Frage, wie gefährlich sind Menschen, die davon besessen sind Stars zu sein, aber weder Talent noch die nötigen Kontakte haben?
Und hier knüpft der grandiose Film "The King of Comedy" an, mit seiner wundervollen These:

Des einen Traum, ist des anderen Albtraum!

HINTERGRUNDINFORMATIONEN:
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"The King of Comedy" entstand 1982: Paul D. Zimmerman (geboren 1938 und gestorben 1993), der Filmkritiker für die "Newsweek" zu der Zeit war, hatte ein Drehbuch über das Schicksal eines vom Ruhm besessenen Mannes namens Rupert Pupkin geschrieben. Schauspieler Robert DeNiro, der das Drehbuch gelesen und Gefallen daran gefunden hatte, wollte die Geschichte auf die Leinwand bringen.

Als DeNiro seinem Freund und Regisseur Martin Scorsese fragte, ob er Interesse daran hätte, den Film zu drehen, schien dieser zunächst nicht sehr begeistert von der Idee zu sein. Auf mehrmaliges Drängen von DeNiro und nochmaligem Lesen des Drehbuches hin konnte sich Scorsese dann doch dazu motivieren, die Regie des Films zu übernehmen.

Arnon Milchan, israelischer Geschäftsmann und inzwischen Produzent zahlreicher Hollywoodfilme, hatte sich bereit erklärt, den Film zu produzieren. Scorsese besetzte die Rolle des gejagten TV- Entertainers mit dem früheren Comedian Jerry Lewis und die Rolle des von Jerry besessenen Mädchens mit Sandra Bernhard. DeNiro übernahm die Rolle des Rupert Pupkin selbst und überließ seiner damaligen Ehefrah Diahnne Abbot die Rolle des Bar- Mädchens Rita.

Trotz der erstklassigen Besetzung floppte "The King of Comedy" an den Kinokassen:
nur 3 Millionen Dollar Einspielergebnis.

Wie dem auch sei, gewann Paul D. Zimmerman den "British Film Industry's 1983 Award" für das beste Originaldrehbuch.

INHALTSANGABE:
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Nach seiner täglichen Late-Night-Show wird TV-Entertainer Jerry Langford (Jerry Lewis) von einer Horde von Fans, die am Ausgang des Studios auf ihn gewartet haben, gehindert in seine Limousine zu gelangen. Obwohl er dann doch noch seine Limousine erreicht, hat es Masha (Sandra Bernhard) geschafft, in seine Limousine zu steigen (eine reiche, junge Frau, die alles daran tut, eine Nacht mit Jerry zu verbringen).

Rupert (Robert DeNiro) befreit Jerry von Masha und gelangt dadurch die Gelegenheit, bei Jerry mitzufahren. Rupert nutzt diese Situation, um Jerry von seinem Talent und seinem Wunsch, Comedian zu werden zu erzählen. Jerry, der genervt von Ruperts Aufdringlichkeit zu sein scheint, sagt Rupert, in der Absicht ihn loszuwerden, dass er doch am nächsten Tag in sein Büro kommen solle, wodurch eine Lawine genialer, teils komischer, teils tragischer Vorfälle ins Rollen gebracht wird...

FIGUREN
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Rupert Pupkin (gespielt von Robert DeNiro):
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Um zunächst einmal die schauspielerischen Leistungen von Robert DeNiro vorwegzunehmen:
Grandios.

Robert DeNiro geht in der Rolle des Pupkin auf wie Schießpulver im Lauf einer 44erMagnum. Nicht nur die Physik DeNiros scheint wie geschaffen zu sein (das breite Grinsen, der dünne Bart, das schmierige "italienische" Etwas, das klischeehafte Italiener-Machos meist mit sich tragen) für DeNiro, sondern - wie kann es auch anders sein - seine darstellerischen Leistungen, die dem Method Acting unterliegen (er "lebt" für gewisse Zeit seine Rolle) erschaffen eine Figur, die in ihrer Absurdität dennoch absolut glaubwürdig ist.
Nie mag man auch nur glauben, dass das was DeNiro an Figur da erzeugt, nicht authentisch ist. Mitgefühl, Hass, Wut und Empathie sind die gegensätzlichen Bereiche, die die Figur des Pupkin beim Zuschauer erwecken- ein absolut breit gefächertes Repertoire an Identifizierungsmöglichkeiten, das meines Erachtens nur in wenigen Figuren der Filmgeschichte zum Vorschein gekommen ist.

Was die Figur des Rupert Pupkin betrifft:
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Rupert ist eine gebrochene und neurotische Person, ein einsamer Verlierer, dessen exzessive Ambition, seine Phantasiewelt mit der Realität zu vermischen, in plötzlich auftretende Gewalt mündet, die durch die unausweichliche Enttäuschung über seinen fehlenden Erfolg zum Vorschein tritt.

Seine Probleme und mentalen Defekte (er tagträumt) sind Produkte seiner Besessenheit und seiner Umstände, in denen er aufgewachsen ist (wir erfahren von seiner grausamen Kindheit). Als Ergebnis dieser Aspekte können wir erkennen, dass Rupert eine Person ist, die besessen vom Ruhm, aber gleichzeitig aufgrund, der Tatsache, dass diese Besessenheit in seiner Kindheit entstanden ist menschlich, und als solch paradoxer Charakter geistig gestört ist.

Jerry Langford (gespielt von Jerry Lewis):
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Jerry Lewis (bekannt aus seinen Komödien der 50er und 60er Jahren) spielt hier zum ersten mal eine ernste Rolle in seinem Leben und das phänomenal. Wenn er von Rupert belästigt wird, erweckt er Mitleid beim Zuschauer und neben all den schrägen Charakteren scheint er wirklich der einzige zu sein, der ein bisschen Realitätssinn hat, wo doch in der bisherigen Karriere von Lewis bisher immer der Gegenteil der Fall war, was seine Rollen betrifft. Dennoch liefert meines Erachtens Lewis die beste schauspielerische Leistung in seinem Leben und hätte von mir im Kinosaal verdientermaßen Standing Ovations erhalten. Mit seinem inzwischen stolzen Alter von 83 Jahren ist er neben Clint Eastwood, der Mann der dies am ehesten verdient.

Was die Figur des Jerry Langford betrifft:
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Jerry Langford ist ein erfolgreicher Comedian, ein typischer Star, eine Kopie des berühmten TV-Entertainer Johnny Carson, der sich hinter seinen zynischen Witzen versteckt und eigentlich sehr ruhig und zurückhaltend ist.
Sein verständliches Bedürfnis ist es, ein gewöhnliches Privatleben zu führen. Dafür ist er bereit, seine Fans zu ignorieren, obwohl sein Charisma, die Leute vermuten lässt, dass er eine sehr liebenswerte Person ist.

Der wichtigste Faktor ist bei ihm sein Talent. Einige seiner Witze sind zum Teil gewöhnlich und einfach, aber zwei Fakten unterscheiden ihn von gewöhnlichen Komödianten:
Die Ehrlichkeit nämlich, mit der seine Witze aufgeführt werden und seine Erfahrungen in dieser Branche. Dies wird deutlich, wenn er mal nicht auf der Bühne ist, sondern im echten Leben: Er ist ernst und ruhig, ein Zurückgezogener, nicht mental oder auf extreme Art und Weise, sondern als der Star, der er ist.

Masha (gespielt von Sandra Bernhard):
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Sandra Bernhard wurde mit Bedacht von Scorsese für die Rolle der Masha ausgewählt. Sie sollte weder zu hübsch, noch zu ruhig sein; eine exzentrische, aufgestachelte Göre, deren Verrücktheit, der Verrücktheit von Rupert in keinster Weise nachsteht. Die Hysterie und Antipathie, die Bernhard in ihrer Rolle ausstrahlt ist bemerkenswert. Sie scheint wie geboren für die Rolle gewesen sein, und leistet hervorragende schauspielerische Arbeit und verschmelzt mit der Rolle der Masha, die wahrscheinlich zu einer der meistgehassten Figuren, der Filmgeschichte hätte avancieren können.

Was die Figur der Masha betrifft:
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Masha ist eine reiche und bessesene Frau, nicht vom Ruhm, so wie es Rupert ist, sondern davon eine Nacht mit Jerry zu verbringen. Etwas was sie mit der Figur des Rupert verbindet sind ihre Tagträume, die sie in der Esstischszene anspricht. Alles in allem ist Masha, in der Auslegung der Figur ein beispiel für die Häufigkeit und Variation von ihren Stars besessener Fans und kann mit Rupert verglichen werden. Sie ist zu überzeugt von ihrem Sexappeal (was sie auf jeden Fall nicht sein dürfte) und bereit, Gewalt anzuwenden um ihren Traum mit Jeryy zu erfüllen.

KRITIK
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"The King of Comedy" ist ein Film über den Erfolg, über diese typisch, amerikanische Besessenheit, anerkannt zu werden, über die soziale Wichtigkeit der Wörter "zu existieren" und zur gleichen Zeit eine durchaus humorvolle Schilderung der Gefahren überheblicher Fanbesessenheit: dies sehen wir anhand der Belästigungen an Jerry: die Entführung, die Demütigung durch Masha und Verletzung seiner Intimsphäre.
Mit dieser zentralen Hypothese wird es leichter die Intention dieses Filmes aufzuzeigen. Es ist bedeutsam bereits im Voraus zu sagen, dass die sterile Atmosphäre dieses Filmes und der ausführliche Hintergrund zum Film viele Schlussfolgerungen erlauben, deren Eindeutigkeit nicht hundertprozentig nachgewiesen werden kann.

Der Film ist sicherlich nicht erfolgreich gewesen, weil er etwas aufdeckte, was die amerikanische Gesellschaft einfach nicht wahrhaben wollte: den Ausverkauf des amerikanischen Traums. Scorsese versucht dies filmisch aufzuzeigen, indem er die Phantasie des Protagonisten Rupert darstellt. Scorsese begleitet quasi Ruperts Weg vom Loser bis hin zum Star. Hier wird deutlich, dass es sehr schwierig war (in der damaligen Zeit), einen Fuß im Showbusiness zu fassen. Weil aber Scorsese den Zuschauer niemals dazu bringt Verständnis für Ruperts Verhaltensweisen aufzuzeigen, bleibt stets ein kritischer Ton im Film erhalten, der die Distanz zu solchen Menschen bewahrt und ihr Verhalten kritisch hinterfragt. Die Tatsache, dass der Zuschauer sich vielmehr mit dem entführten Jerry identifiziert dient folgender, durchaus intelligenten filmischen Überlegung:
"Scorsese puts you in the celebrity/ artist's shoes and asks, 'Do you have an obligation to be nice to every pest? […] 'King' slams the People Magazine culture feeds on American's obsession with the rich and famous" (Joyce Millman, Salon_Movies, www.salon.com/march970321.html).
Alles in allem zeigt The King of Comedy durchaus aktuelle Wahrheiten amerikanischer Realitäten bezüglich des AMERICAN DREAM.

FAZIT
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In der Tat, "The King of Comedy" ist aufgrund seiner zeitlosen Thematik ein fantastischer Film, zumindest in meinen Augen - ein Film, der sogar nach 50 Jahren noch gesehen werden kann. Ich bin sicher, dass die Medien ihre Position als einflussreichstes Element unserer Gesellschaft nicht verlieren werden. Das Bedürfnis des Menschen anerkannt zu werden, respektiert zu werden ist selbstverständlich und dieses Bedürfnis ist bei einem Menschen, der nie in seinem Leben anerkannt wurde (Rupert) verständlicherweise sehr hoch.

Aber welchen Preis sind die Leute bereit, für diese Anerkennung zu bezahlen? Eine beeindruckende Antwort, die uns "The King of Comedy" gibt: ALLES. Entweder man existiert oder man existiert nicht.
Unvergesslich hallen die Wörter beim Zuschauer:
"Better to be a king for a night, than a schmuck for lifetime"
(Lieber ein König für eine Nacht, als ein Nichts auf Lebenszeit)

"The King of Comedy" ist nicht belustigend, er ist schockierend und erschreckend. Ich bin jedes Mal voller Mitleid für die Figur des Jerry Langford, der ständig auf schlimmste Art und Weise belästigt wird. Rupert, den man nicht leiden kann, entwickelt sich aufgrund seiner grausamen Kindheit zu einer menschlichen, verständlichen und gebrochenen Person.

Ich muss sagen, dass "The King of Comedy" alle Anzeichen dafür hat, ein Kultfilm zu sein und die Tatsache, dass er immer noch keiner ist, ist ungerecht, vor allem wenn man die schauspielerischen Leistungen und das geniale Drehbuch bedenkt. Die Intensität der Charaktere erreicht ein Ausmaß, das ich selten zuvor in Hollywood Filmen erleben durfte:

"The King of Comedy", ein Film, den man gesehen haben muss. Zwar teilen nicht viele diese Meinung über den Film (selbst Scorsese ist über die Qualität seines Werkes im Unbehagen) und die Zuschauer von heute, die es gewohnt sind, jede Sekunde mit einer Explosion konfrontiert zu werden, werden diese Meinung sicherlich nicht teilen.

Nichtsdestotrotz verdient dieser Film die Auszeichung:

KULT!

Originaltitel: The King of Comedy
Jahr: 1983
Dauer: 109 min
Genre: Tragikomödie
Regisseur: Martin Scorsese
Schauspieler: Robert DeNiro, Jerry Lewis, Sandra Bernhard, Diahnne Abbot, Shelley Hack, Tony Randall
Drehbuch: Paul D. Zimmerman
Land: USA