Überirdisch gut? Unterirdisch schlecht? Parterre.

Viel entgegenzusetzen haben die Einwohner des Planeten dem Monster und seinen Schergen nun gerade nicht mehr, und zu allem Überdruss sind die Herrscher der zwei letzten Königreiche, die noch nicht von des Ungeheuers Truppen in Schutt und Asche gelegt worden sind, einander auch nicht gerade grün. Da aber nun mal nur Einigkeit wirklich stark macht, rauft man sich nolens volens zusammen und beschließt, den neuen Zweckbund gleich noch durch die Verheiratung zweier Sprösslinge aus den nämlichen Königshäusern miteinander zu besiegeln.

Gemeinsam machen der Prinz und sein neu gefundener Mentor sich auf den Weg, um zunächst das Zauberschwert „Glaive“ zu suchen.

„Krull“ ist einer dieser Filme, die es einem nicht leicht machen, sie gut zu finden. Als eher gut gemeinter denn wirklich gut geglückter Versuch, die in den frühen 80er Jahren ungemein populären Genres „Fantasy“ und „Science Fiction“ miteinander zu verquicken, wirkt „Krull“ ein bisschen so wie ein aus zwei grundverschiedenen Modellbausätzen zusammengeklebtes Gebilde: man sieht den Versatzstücken

Bilder von Krull

Löst Begeisterung bei Prinzen aus: das"Glaive", eine Art Mischung aus Ninja-Stern & Bumerang

an, woher sie stammen – und es ist deutlich zu erkennen, dass sie nicht zueinander passen, geschweige denn, dass etwas wirklich Neues entstünde, das überzeugend wäre.

Pate gestanden hatte, wie könnte es anders sein, natürlich George Lucas’ Weltraummärchen „Star Wars“, das mit zwei Fortsetzungen nicht nur an der Kinokasse für Furore gesorgt, sondern auch der Spielzeugbranche ein fettes Plus beschert hatte: Laserschwerter und Strahlenpistolen waren im Entstehungsjahr des Films 1983 à la mode, und so mussten auch die aus dem All eingeflogenen Bösewichte in „Krull“ blaue Energieblitze auf ihre Widersacher abschießen (wie in den Frühtagen irdischer Feuerwaffen blieb es allerdings beim einmaligen Schuss – vermutlich aus Budgetgründen, die mit der Kostspieligkeit von Lichtblitz-Special Effects zu tun gehabt haben dürften). Bei Krulls hingegen ist noch Hauen und Stechen angesagt, und so bleibt es auf Seiten der Guten bei der futuristischen Anmutung des Rittergewandes. Eigentlich hätte es ja in „Krull“ sogar noch ein paar Drachen zu sehen geben sollen, denn ursprünglich sollte „Krull“ einmal „The Dragons of Krull“ heißen.

Wenn man von einem Film sagt, es seien darin schöne Landschaftsaufnahmen zu sehen gewesen, dann muss das kein vernichtendes Urteil sein: In „Jenseits von Afrika“ waren schöne Landschaftsaufnahmen zu sehen, und ein schlechter Film war das deswegen noch lange nicht. Allerdings hatte „Jenseits von Afrika“ ja auch noch eine ganze Menge anderes zu bieten, und deswegen wäre es wohl auch nicht fair, „Jenseits von Afrika“ auf seine sehenswerten Naturaufnahmen von reduzieren.

Zu den stärksten Momenten des Films zählt eine Szene, in der der alte Ynyr die aktuelle Helden-Aufgabe lösen muss, die in der Befragung der „Witwe im Netz“ besteht. Das Orakel haust in einem Kokon in der Mitte eines gigantischen Spinnennetzes, unter der ganzen Struktur gähnt der Abgrund, und in einer finsteren Ecke lauert Frau Aranea persönlich, die in diesem Falle eine per Stop Motion Animation-Technik zum Leben erweckte Kreatur aus Glas (bzw. einem Material, das Glas vorstellen soll) ist. Die Szenen im Kokon wirken tatsächlich sehr märchenhaft, und hier entfaltet „Krull“ m.E. zum ersten Mal wirklich erzählerische Kraft. Zu den bemerkenswerteren Szenen des Films zählen auch die, die sich im Inneren der „Schwarzen Festung“ des Ungeheuers abspielen: die Behausung des Ungeheuers scheint ein dem Willen seines Beherrschers unterworfener lebendiger Organismus zu sein – mit Gängen, die plötzlich verschwinden, Löchern, die sich ebenso plötzlich auftun, sich schließenden Klauenhänden gleichen Gemächern und anderen Räumen, deren Fenster tatsächlich Augen zu sein scheinen. „Krull“ mag zwar ein eher lauwarmer Aufguss gleich einer ganzen Reihe von Mythen sein – das Produktionsdesign, das man in den oben genannten Szenen bewundern darf, ist allerdings schon heiß (leider im Gegensatz zu manchen anderen Kulissen, die eher dem Fundus einer Shakespeare-Inszenierung der BBC entliehen scheinen).

So aber führt Krull für mich ein Dasein im Zwischenreich der Filme, auf die erkennbar zu viel Sorgfalt verwendet wurde, als dass man sie guten Gewissens den wirklich schlechten Filmen zuschlagen dürfte, die unterm Strich aber zu oft ihr Ziel nicht erreichen, als dass sie einen Platz auf dem Siegertreppchen der wirklich guten Filme für sich beanspruchen dürften (ein Schicksal, das „Krull“ m.E. mit Ridley Scotts „Legende“ teilt): „Krull“ ist nette Sonntagnachmittagsunterhaltung für Menschen mit Sinn für Fantasyfilme – zwischendurch darf man gern aufstehen und sich eine weitere Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen holen; hier läuft man zu keinem Zeitpunkt Gefahr, eine überraschende Wendung oder anderes zu verpassen, was zum Verständnis des Films wesentlich wäre.

Wer „Krull“ kennt und mag, darf beherzt zugreifen. Der DVD-Transfer scheint geradewegs von einer der 70mm-Kopien abgenommen zu sein, in denen der Film seinerzeit im Kino zu bewundern war: das Bild ist feinkörnig und scharf – hier gibt's m.E. nichts zu beanstanden. Der Ton, den man für die DVD-Veröffentlichung im Dolby 5.1-Sound abgemischt hat, ist gut, wenngleich manche der Dialoge etwas schwer zu verstehen und auch nicht ganz sauber „platziert" sind.

Ein zweiter Kommentar gibt einen ausführlichen Artikel wieder, den das Sci-Fi-Magazin "Cinéfantastique" dem Film seinerzeit gewidmet hatte; weitere Highlights der Zusatzausstattung sind der 22-minütige, bereits 1983 fürs Fernsehen produzierte Promotionfilm "Journey to Krull" sowie die 38-minütige, abgefilmte und mit Musik und Dialogen aus dem Film unterlegte Comic-Adaptation des Films.

Besondere Erwähnung verdient m.E. die Gestaltung der Bewegtmenüs: Sowohl mit dem Design der einzelnen Schautafeln wie auch dem der Übergänge zwischen ihnen hat man sich wirklich große Mühe gegeben.

http://tinyurl.com/52f8m