Futzi's Filme Sammlung (1)

Die DVD-Box beinhaltet die drei Einzel-DVDs der Filme Ocean’s Eleven (2001), Ocean’s Twelve (2004) und Ocean’s Thirteen (2007). Sie war ein Geschenk, deswegen kann ich nicht genau sagen, was sie gekostet hat. Heute kostete die Box bei Amazon.de 29,95 Euro inklusive Versand.

Deutscher Titel: Ocean’s Eleven
Originaltitel: Ocean’s Eleven
Produktionsland: USA
Produktionsjahr: 2001
Länge: 112 Minuten
Originalsprache: Englisch
FSK: 12

***Stab***

Danny Ocean kommt nach vier Jahren auf Bewährung aus dem Gefängnis frei, nachdem er wegen Diebstahl verurteil worden war. Wieder in Freiheit trifft er sich mit seinem alten Komplizen Rusty. Er plant nämlich einen neuen Coup. Er will in Las Vegas den Tresorraum dreier der profitabelsten Casinos, das Mirage, das MGM Grand und das Bellagio, ausräumen. Es geht dabei um mehr als 160 Millionen Dollar. Dafür braucht er allerdings eine große Crew und einen finanzkräftigen Investor. Diesen findet er in dem exzentrischen Reuben. Zusammen mit Rusty heuert er neun weitere Leute, jeder ein Spezialist auf einem bestimmten Gebiet, an und reist mit ihnen nach Las Vegas, um den Coup durchzuführen. Alle drei Casinos gehören übrigens dem Milliardär Terry Benedict, der brisanterweise mit Dannys Exfrau Tess liiert ist.

Die DVD beinhaltet auch einige Extras. So gibt es die Original Dokumentation „Hinter den Kulissen,

Bilder von Ocean's Trilogie [3 DVDs] (DVD)

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Die DVD-Box und die Einzel-DVDs

Der Film hat mir von Anfang an sehr gefallen. Coole Musik, coole Charaktere und eine unglaubliche Story fesselten mich von Anfang an in den Kinosessel. Es war logisch, dass ich mir diesen Film irgendwann auch für meine DVD-Sammlung zulegen würde.
Brad Pitt und George Clooney bilden ein unglaubliches Gauner-Duo. Ihre Gestik und Mimik ist unbeschreiblich. Rusty und Danny verstehen sich blind und teilweise auch stumm. Es gibt einige Szenen mit den beiden, die einen zum Schmunzeln, Staunen oder gar zum Lachen bringen. Auf die beiden trifft ein Wort zu, was besser dieses Zusammenspiel nicht beschreiben kann. Sie sind mit einem Wort „cool“. Dies trifft auch auf Andy Garcia zu, der als Hotel-Tycoon Terry Benedict und als „der Feind“ auftritt. Er spielt seine Rolle so überzeugend und locker, dass es ich dies für seine bisher beste Performance in einem Hollywood-Streifen halte, noch besser als 1991 im dritten Teil des Paten. Einen besseren George Clooney als in Ocean’s Eleven habe ich bisher auch noch nicht gesehen und Brad Pitt, naja, ist eben Brad Pitt (noch Fragen?).
Die unglaubliche Besetzungsliste wird mit Matt Damon fortgeführt, einem Schauspieler den ich einst als talentierter Mr. Ripley und Will Hunting kennengelernt und eigentlich nicht gemocht hatte. Auch in der Rolle als Private Ryan wirkte er auf mich doch ziemlich unsympathisch. Später bekam ich dann eine Grisham-Verfilmung in die Hand. Als Rudy Baylor in „Der Regenmacher“, einem meiner Lieblingsromane gefiel er mir dann doch aber sehr. Endlich wurde mir der wirklich talentierte junge Mann auch etwas sympathisch. Spätestens mit John Dahls legendärem Pokerfilm Rounders an der Seite von Edward Norton avancierte er zu einem meiner Favoriten. Die Rolle des Linus in Ocean’s Eleven ist ihm förmlich auf den Leib geschrieben. Intelligent, geschickt und unglaublich clever, das ist Linus.
Eine Augenweide ist Julia Roberts als Tess. Obwohl ihre Rolle ja doch relativ klein ist, ist sie doch unglaublich gewichtig, schließlich dreht sich für Danny Ocean eigentlich die ganze Zeit alles nur um sie. Julia ist wie eigentlich immer brillant, schön und bezaubernd.
Mit der Auswahl der Darsteller und der Entwicklung der Charaktere haben sich die Filmemacher selbst übertroffen. Jeder Darsteller passt perfekt in die Rolle. Egal ob das Elliott Gould, den ich aus zahllosen Folgen von Friends kenne, als exzentrischer Hotel-Millionär Reuben Tishkoff ist, Carl Reiner als der etwas in die Jahre gekommene Soul Bloom oder Bernie Mac als gewitzten Kartengeber Frank Catton ist. Auch Casey Affleck und Scott Caan, die das sich immer wieder streitende Mormonen-Bruderpaar spielen, sind eine echte Augenweide. Auch Don Cheadle als Bombenexperte Basher Tarr ist einfach spitze. Ein Gag, der leider nur im Original zur Geltung kommt, ist der dass Basher als einziges einen britischen Akzent hat und ihn seine Kollegen nicht immer ganz verstehen. Ein weiterer Running Gag ist der, dass der unglaubliche Yen kein Englisch spricht, sich alle aber mit ihm unterhalten, er auf Chinesisch antwortet und es alle offenbar verstehen.
Aber nicht nur die Besetzung lädt zum Zunge schnalzen ein. Technisch ist der Film ein absoluter Hingucker. Regisseur Steven Soderbergh, der für den Film Traffic – Die Macht des Kartells einen Oscar bekam, ist bekannt für sein Spiel mit Zeit- und Handlungsebenen. Wie schon in Out of Sight und Traffic - Die Macht des Kartells, vermischt er wieder viele Szenen miteinander. Zeigt bereits Geschehenes erst später oder lässt entscheidende Szenen erst einmal weg. So entsteht ein wunderbares Puzzle, was sich erst ganz zum Schluss zu einem Ganzen zusammenfügt. Das Ende ist dadurch so verblüffend, dass ich beim ersten Ansehen noch Minuten später mit offenem Mund da saß und nicht so recht fassen konnte, was ich da sah. Eine wahre Meisterleistung des Regisseurs. Da sich Soderbergh beim Dreh seiner Filme meist auch um die Kameraregie kümmert, gebührt ihm hierbei sogar doppeltes Lob, denn auch die Kameraführung ist gigantisch. Gern fügt er auch modernere Techniken, wie Splitscreens usw. ein. So zeigt er gern eine Szene gleichzeitig gern aus zwei oder drei Kamerapositionen gleichzeitig. Dies unterstützt natürlich den „Puzzle-Effekt“ des Films noch mehr.
Ein weiteres Highlight sind die Locations, an denen der Film spielt. Las Vegas ist eine traumhafte Stadt, der Strip, das Bellagio und die davor liegenden Fontänen sind weltberühmt und bringen mich zum Träumen. Naja, in knapp einem Monat darf ich sie mir ja endlich mit eigenen Augen ansehen. Die Glitzerwelt von Vegas, die schillernden Figuren, der tolle Soundtrack und die Filmtechnik machen den Film zu etwas ganz besonderem. Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt, Charaktere und Darsteller, der Sound und das Flair.
Eigentlich ist der Film ja ein Remake des Films Frankie und die Spießgesellen von Lewis Milestone aus dem Jahr 1960, in dem Frank Sinatra und das Rat Pack die Hauptrollen spielten. Bis auf den Namen der Hauptfigur Danny Ocean und die Idee zu elft Casinos in Las Vegas ausrauben zu wollen (im Original waren es deren 5) hat Ocean’s Eleven allerdings nicht viel mit dem Original mehr gemeinsam.
Der Film ist mit Sicherheit der beste der ganzen Reihe. Er ist spannend und gleichzeitig lustig, verblüfft die Zuschauer immer wieder. Alles ist perfekt aufeinander abgestimmt. Eine perfekte Besetzung, ein perfektes Script, mit einer brillanten Umsetzung des Regisseurs.

***Filmdaten***

***Inhalt***

Reuben bekommt ein Angebot, dass er einfach nicht abschlagen kann. Zusammen mit der Las Vegas-Größe Willie Bank will er ein neues Hotelcasino am Strip errichten. Trotz vieler Warnungen seiner Freunde lässt sich Reuben auf den Deal ein, wird aber von Bank ausgebootet. Daraufhin erleidet Reuben einen Herzinfarkt. Um Reuben wieder aufzubauen, beschließen Danny und die Jungs, sich an Bank zu rächen. Sie wollen ihm die Eröffnungsfeier des Hotels versauen. Sie wollen alle Spiele, egal ob Automaten, Roulette, Craps oder Black Jack so manipulieren, dass einfach jeder Spieler gewinnt. Gleichzeitig wollen sie Bank auch die höchste Auszeichnung für Hotels, den Five-Diamond-Award, vermasseln. Für dieses Vorhaben schleusen sie sich in alle möglichen Positionen ein, in die Herstellerfirmen der Craps-Würfel und der Kartenmischmaschinen, in die Softwarefirma, die die Programme für die Spielautomaten schreibt und natürlich in Banks Casino selbst. Sie investieren ihr ganzes Vermögen für einen Tunnelbohrer, der am Eröffnungsabend ein künstliches Erdbeben erzeugen und die Gäste aus dem Casino flüchten lassen soll. Als dieser kaputt geht und sie ein Ersatzgerät brauchen, bitten sie ausgerechnet Terry Benedict um Hilfe. Dieser willigt ein, verlangt aber, dass Danny und Co. auch noch Banks millionenschweren Diamant-Colliers stehlen soll, die im obersten Stockwerk des Hotels ausgestellt sind. Ein schwieriger Plan, doch die Freunde geben nicht auf, um ihre Pläne in die Tat umzusetzen, Bank zu ruinieren und damit Reuben zu rächen.

Im Gegensatz zum zweiten Teil wurden zum dritten Teil wieder ein paar Specials mitgeliefert. Die 22-minütige Dokumentation Las Vegas: Eine eindrucksvolle Illusion bietet einen eindrucksvollen Blick hinter die Kulissen von Amerikas Spielplatz. Sie behandelt die Geschichte der Stadt, die einzigartige Architektur der Hotels und das Glücksspiel im Allgemeinen. Hierbei wurden Hotelbesitzer, Architekten und Lichtdesigner interviewt. Archivaufnahmen wurden mit neuen Aufnahmen gemischt, während im Hintergrund die Filmmusik aus Ocean’s Thirteen läuft. Sehr gut finde ich auch, dass immer wieder Szenen aus dem Film so mit eingebaut wurden, dass sie den Eindruck erwecken, sie wären echt und das neue Hotel von Willie Bank würde tatsächlich am Strip von Vegas stehen. Die Doku ist ziemlich interessant. Sie ist wie auch schon die Dokus vom ersten Teil komplett auf Englisch, es sind aber deutsche Untertitel vorhanden.
In der zweiten Dokumentation nimmt uns Produzent Jerry Weintraub mit auf eine Tour durch das Bank Casino. Die Casinoräume wurden am Set in Hollywood sehr detailiert nachgebaut. Weintraub erzählt uns kurz, was wo passiert, welcher Darsteller wo stand, warum sie sich für bestimmte Themen entschieden haben und macht uns auf kleine, bemerkenswerte Details aufmerksam. Diese Doku ist mit 3 Minuten ziemlich kurz, aber durchaus interessant. Auch sie ist komplett auf Englisch, verfügt aber wieder über deutsche Untertitel.
Zu guter letzt gibt es hier sogar noch einige zusätzliche Szenen, die wohl dem Cutter zum Opfer gefallen waren. Auch diese sind sehr interessant, bringen sie doch noch etwas zusätzliches Licht ins Dunkel. Da es diese Szenen natürlich nicht in der Kinoversion gab, gibt es keine deutsche Synchronisation, allerdings wurden deutsche Untertitel dafür angefertigt. Man erfährt also auch, worum es geht, wenn man nicht des Englischem mächtig ist.
Insgesamt finde ich das Angebot an Bonusmaterial durchaus ok, obwohl ich mir auch hier eine richtige Making-Of-Dokumentation mit Kommentaren der Darsteller gewünscht hätte. Naja, man kann ja leider nicht alles bekommen. Dennoch bin ich damit doch zufrieden.

Back to Vegas, so könnte man den Film auch betiteln. Die Crew um Danny, Rusty und Linus ist zurück. Diesmal wollen sie sich einen scheinbar übermächtigen Gegner vornehmen, der Hotel-Tycoon Willie Bank hat Dannys Freund Reuben Tishkoff übers Ohr gehauen und dieser wäre dadurch durch einen Herzinfarkt beinahe ums Leben gekommen. Nun schwören sie Rache.
An der Besetzung des Films hat sich nun auch etwas getan. Julia Roberts spielt nun leider nicht mehr mit. Auch Catherine Zeta-Jones taucht nicht wieder auf. Dafür wurde die Rolle des Roman Nagel, gespielt von Eddie Izzard, nun um einiges größer angelegt. Im Ocean’s Twelve hatte er noch eine ziemlich kleine Rolle, der das Hologramm des Fabergé-Ei hergestellt hatte. Nun gehört er quasi mit zur Crew. Während Terry Benedict nun offenbar die Seite gewechselt und mit Danny gemeinsame Sache macht, gibt es einen neuen Feind. Der große Al Pacino spielt Willie Bank. Das ist natürlich ein unglaublicher Zugewinn für das Cast. Pacino gehört zu den ganz großen in Hollywood und die Rolle des Willie Bank ist eine Paraderolle für ihn. Die weibliche Hauptrolle gehört nun Ellen Barkin, die als Abigail Sponder, Banks rechte Hand, auftritt. Auch sie spielt ihre Rolle ziemlich gut.
Diesmal ändert sich ein wenig an der Art und Weise des Films. Das „Puzzlespiel“, was noch die ersten beiden Teile ausgemacht hat, ist fast verschwunden. Alles zielt von Anfang an darauf hinaus, den Coup gegen Bank durchzuziehen. Natürlich tritt das ein oder andere Problem auf, aber diese werden Stück für Stück aus dem Weg geräumt. Die große überraschende Wende bleibt diesmal aus. Das ist natürlich schade, denn gerade das machte den Reiz der anderen Teile aus. Bildtechnisch und vom Soundmanagement her ist der Film natürlich wieder 1a. Auch tricktechnisch hat man diesmal tief in die Trickkiste gegriffen und mal so eben ein riesiges Hotel am Strip von Las Vegas platziert. Ein sehr ungewöhnlicher Riesenbau mitten im Zentrum der Glitzerstadt.
Die Rückkehr nach Las Vegas finde ich natürlich aller erste Klasse. So kommt ein wenig des Flairs des ersten Teils zurück. Ich liebe diese Stadt und das ganze Ambiente ist einfach klasse. Auch wenn sich an der Art und Weise der Darstellung ja etwas grundlegend geändert hat, macht das der Auftritt von Al Pacino wieder wett. Der Film strotzt nur so vor Weltstars und Humor. Er kommt zwar auch nicht an das Niveau des erstens Teils heran, übertrifft allerdings meiner Meinung nach das Niveau des zweiten. Das kann natürlich auch sein, dass ich durch die Rückkehr nach Vegas etwas voreingenommen bin.

Die DVD-Box der Ocean’s Trilogie bietet drei wirklich außergewöhnliche Filme mit einem unglaublichen Staraufgebot. Brillante Darsteller, eine beeindruckender Kameraführung und ein immer wieder exzellenter Soundtrack zeichnen die drei Filme aus. Jeder für sich ist ein abendfüllender Blockbuster. Zusammen bilden sie ein Filmvergnügen für satte sechs Stunden. Die Filme sind spannend, abwechslungsreich und haben auch viel Humor.
Mein Favorit der drei Filme ist Ocean’s Eleven. Er ist für mich einer der besten Filme überhaupt und einer meiner persönlichen All-Time-Favorites. Aber auch die anderen beiden Teile sind sehr gut, erreichen zwar nicht das Niveau des ersten Teils, liefern aber dennoch fantastisches und kurzweiliges Filmvergnügen.
Mit der DVD-Box gibt es aber nicht nur die Filme, sondern gerade für die Teile eins und drei eine Menge Specials, interessante Dokumentationen, Interviews und Kommentare von den Darstellern und den Filmemachern. Diese bereichern natürlich das Angebot der DVDs noch um einiges. Auch wenn die Specials alle auf Englisch sind, stört das nicht besonders. Mit Hilfe der deutschen Untertitel erfährt man alles Wichtige.
Die Ton- und Bildqualität der Scheiben ist einwandfrei. Die Menüführung ist kinderleicht. Die DVDs sind von sehr guter Qualität. Hier gibt es absolut keinen Grund zu meckern.
Auch wenn ich die DVD-Box nicht selbst gekauft habe, kann ich sie jedem Fan des Genres und von guter Unterhaltung auch zum aktuellen Preis von 29,95 Euro wärmstens empfehlen. Auch wenn die Einzel-DVDs bei Amazon derzeit zusammen für 27,85 Euro zu haben sind, lohnt es sich meiner Meinung nach dennoch, die Box zu kaufen. Auch wenn sie kein zusätzliches Material im Vergleich zu den Einzel-DVDs mit sich bringt, macht die Box doch einiges mehr her im DVD-Regal, als die einzelnen, normalen Hüllen.
Ich bin mit der DVD-Box hochzufrieden, halte sie für eines meiner absoluten Highlights meiner DVD-Sammlung. Von mir gibt es dafür volle Punktzahl und natürlich eine Empfehlung.