„Marienhof“ als Dogmafilm ...

Dogma ist zum Kult geworden. Manche können Filme mit der Handkamera nicht mehr sehen. Das ständige Gewackle geht ihnen auf die Nerven. Auch Out-Of-Dogma-Regisseure benutzen inzwischen diese Technik, um so etwas wie Realitätsnähe zu dokumentieren. Ein gelungenes Beispiel der letzten Zeit ist etwa Andreas Dresens „Halbe Treppe“ (Deutschland 2002), der mit digitaler Handkamera seine Typen aus Frankfurt an der Oder ablichtete. Gute Beispiele für dänische Dogma-Filme waren zuletzt etwa Lone Scherfigs „Italienisch für Anfänger“ (2000) und „Kira“ (2001) von Ole Christian Madsen. Dogmafilme müssen aber nicht nur mit der Handkamera gedreht werden. Filmen in Farbe und 35 mm sowie bei natürlichem Licht sind ebenso vorgeschrieben wie Filter und optische Tricks sowie Waffen und Mord im Film verboten sind. Dogmas müssen in der Gegenwart spielen und sich an realen Orten bewegen, ohne zusätzliches Bühnenbild oder hinzugefügte Gegenstände. Dogmas dürfen sich nicht einem Genre verschreiben. „Open Hearts“ ist einer der letzten Dogmas, da sich das Sekretariat, das über die Zertifikate von Dogma-Filmen entscheidet, in Kopenhagen aufgelöst hat. Es folgen noch drei Filme zwei aus Spanien, einer aus den USA, dann ist Schluss mit Dogma.

Joachim ist völlig deprimiert. Cæcilie will sich um ihn kümmern, verspricht, ihn nicht allein zu lassen. Doch Joachim reagiert verbittert, stößt Cæcilie von sich weg, spricht tagelang kein Wort. Die Ärzte versuchen Cæcilie zu beruhigen; das seien normale Reaktionen nach einem derartigen Schock, der das ganze Leben eines Menschen verändere. Cæcilie aber kann nicht damit umgehen, dass Joachim sie barsch abweist. Immer wieder ruft sie Niels an, will mit ihm reden, seinen Trost – bis sich beide näher kommen und ineinander verlieben. Heimlich treffen sie sich in Stines Wohnung. Joachim hat seine Möbel verkaufen lassen, Niels kauft Cæcilie neue. Lange bleibt ihre Beziehung nicht geheim. Stine hat zuerst den Verdacht, dass ihr Vater etwas mit Cæcilie hat. Sie verfolgt ihn heimlich und stellt ihn auf der Straße zur Rede. Niels, der Marie und seine Kinder liebt, hatte zunächst alles abgeleugnet. Doch nach Stines Auftritt gesteht er Marie, dass er Cæcilie liebt, und zieht aus.

Denn Bier reduziert die Geschichte auf Allerwelts-Gefühlslagen, wie sie in den genannten Fernsehserien in mittelmäßiger Routine und mit simpler Logik Tag für Tag reproduziert werden. Der „Trick“ dabei ist der Unfall und seine Folgen, die zunächst natürlich auch das Publikum schockieren. Alles, was Bier darstellt, ist nicht abseitig, unrealistisch. Selbstverständlich ist es plausibel anzunehmen, dass die Freundin eines Unfallopfers Trost sucht angesichts eines solchen Einschnitts. Selbstverständlich kann eine gut funktionierende und von Liebe geprägte Ehe wie die zwischen Marie und Niels trotzdem auseinander brechen, weil es keine absolute Sicherheit für irgend etwas gibt. Selbstverständlich kann eine Tochter ihren Vater wegen einer solchen Beziehung scharf attackieren. Selbstverständlich ist Joachims aggressive Haltung nach dem Unfall glaubwürdig.

Wie gesagt, alles schön und gut, aber was soll das? Das sind die Themen, die angeblich das Leben schreibt? Zunächst einmal sind das nur Themen, Figuren am Anfang, eine Geschichte in groben Zügen, Gefühlslagen im Ansatz, also das, was ein Drehbuchautor als Anfangsmaterial benötigt, um dann eine lebendige Geschichte daraus zu wirken. Und genau daran fehlt es diesem Film. Er bleibt im Ansatz stecken. Das, was sich an Gefühlen zeigen will, sind nur Ansätze davon, was sich offenbaren könnte. Bei Cæcilie und Niels treffen Trost hier, Verliebtsein dort aufeinander. Und dann? Dieses „und dann“ fehlt Susanne Biers Film. Niels und Cæcilie kaufen Möbel. Niels kauft gut gelaunt dies und das, Cæcilie lacht dazu und freut sich. Und dann? Die emotionalen Verhältnisse bleiben in einem wahrhaftigen Sinn auf der Oberfläche, und das genau macht „Open Hearts“ zu einem Film, der den Vergleich mit den genannten Fernsehserien nicht zu scheuen braucht – leider.

F A Z I T

Open Hearts
(Elsker dig for evigt)
Dänemark 2002, 114 Minuten
Regie: Susanne Bier