Se7en

Konventionell ist „Se7en“ nicht wirklich, und wenn, dann nur bezüglich der Tatsache, dass auch in diesem Film von David Fincher eine kunstvoll inszenierte Einleitung den Beginn dieses stilbildend photographierten Thrillers markiert, um den sich im Finale eine artifizielle Klammer legt, die Ton und Bild, Anfang und Ende, Inhalt und Intention, kohärent, elegant und bisweilen brillant miteinander verschmelzen lassen. Konzeptionell verfolgt das Werk der mordlüsternen Spur seines Serienmörders, denn in erster Linie ist dies eine Geschichte mit kriminalistischem Hintergrund, inmitten der unpersönlichen Düsternis einer industrialisierten Großstadt, mit all ihrem Dreck und Schmutz, menschlichem Abfall und sozialer Isolation, ein Schmelztiegel der Verrottung und Verwahrlosung, umgeben von Apathie.

Die Art wie seine Figuren sprechen, wie sie agieren, welchen Problemen sich sowohl Gut als auch Böse ausgesetzt sehen, dies alles geschieht in einer scheinbar prä-apokalyptischen Gegenwart, »die Hölle auf Erden« wenn man so will, doch es ist kein psychedelisches Farbenmeer à la Scorsese, dessen Präsenz eine Welt am Rande des Wahnsinns skizziert, sondern ein gräuliches Grau, gepaart mit Braun und Schwarz, getränkt in Trostlosigkeit, Hoffnungslosigkeit, gar Resignation. Einer, der nun schon zu lange in dieser unwirtlichen und nicht länger lebenswerten Wirklichkeit seine Existenz fristet ist Detective William Somerset (Morgan Freeman), altgedienter Mordermittler und auf seine Art ausgebrannt, kurz vor der Kapitulation. Somerset ist narratives Zentrum und Spiegelbild des Fincher-Universums zugleich. Einsam und doch nicht allein, kühl, aber nicht emotionslos, präzise, ohne penibel zu sein. Es sind nicht die Morde, nicht der Beruf, nicht die Menschen allein, die zur unerträglichen Realität des Polizisten beitragen, es ist die Stadt als solche, sein Leben als ganzes, die Gesellschaft um ihn herum, deren Abartigkeit sich ständig pervertiert, aber vielleicht ist es auch nur die hoffnungslose Normalität, der sich Somerset erst jetzt, sieben Tage vor seiner Pensionierung bewusst wird.

David Fincher vereint seine ambitionierte Stilistik mit einem schlicht und ergreifend fesselnden Plot, der nicht nur auf überraschende Momente fokussiert ist, sondern durch seine Stringenz selbst fasziniert. Die Inszenierung als solche hat etwas altertümliches, ist nicht veraltet, aber seltsam antik. Jene Welt in der sich Fincher bewegt scheint einer komplexen Mischung verschiedener Epochen gleichzukommen, denn auf bizarre Art und Weise vermischt sich amerikanische Klassik der 30er mit mittelalterlichem Katholizismus und obendrein erinnert vieles an Motive aus Ridley Scotts Zukunftsvision „Blade Runner“. Der Stilmix gelingt, die Etablierung einer parallelen Filmwelt erweist sich als dankbares Instrument, um Se7en den Hauch von Mystik und Unberechenbarkeit zu verleihen, den die brillant erzählte Geschichte benötigt. Nicht umsonst erklingt Bachs „Air“ inmitten der Handlung, die sich einem ständigen Bruch mit den Erwartungen und konterkarierenden Fixpunkten verschreibt. Zu den besten Vertretern seines Genres zählt Finchers Werk ohnehin, denn neben all den technischen Finessen, virtuosen Solis und markanten Filmminuten, baut die Geschichte auf solidem Grund und kann sich überdies einer exquisiten Darstellerschar versichern. Es kommt nicht nur auf das Ende an, scheint Fincher sagen zu wollen, doch das Ende, welches er gewählt hat, vervollständigt nicht nur »John Does Meisterwerk«.