Takeshi Kitanos Dolls (2002)

Genre hat festlegen lassen, ist er zumindest im
Westen vor allem als Regisseur von sehr modernen
und sehr eigenwilligen Yakuza-Filmen bekannt. Doch
das ist nur eine Fassette seines weit gefächerten
Schaffens. Eine ganz andere offenbart sich in
Dolls, einem durch und durch stilisierten
Episodenfilm, der von den Dramen und Tragödien des
traditionellen Bunraku-Theaters inspiriert worden
ist. Dolls beginnt mit einer Aufführung von
Monzaemon Chikamatsus berühmten Stück "Der Bote
der Unterwelt", einem aus dem 18. Jahrhundert
stammenden Klassiker dieser extrem stilisierten
Theaterform. Die Puppen im Bunraku-Theater sind
mehr als einen Meter groß und werden von drei die
ganze Zeit sichtbaren Spielern bewegt. Am Rand der
Bühne sitzen neben dem Erzähler, der das Geschehen
kommentiert und sämtliche Rollen spricht, auch
noch die ihn begleitenden Musiker. Eine Illusion
von Realismus ist ganz und gar ausgeschlossen, und
doch provozieren Aufführungen wie diese oft
stärkere Emotionen im Publikum als die meisten von
Menschen gespielten Stücke. Das mag zunächst wie
ein Widerspruch erscheinen. Doch die Kunst des
Bunraku-Theaters liegt in einer Stilisierung, die
im tiefsten Innern verschüttete Gefühle zurück ins
Bewusstsein bringt. Einen ähnlichen Effekt strebt
Kitano mit den drei tragischen Liebesgeschichten
an, die er hier ineinander verwoben hat. Schon
nach kurzer Zeit führt Kitano die Puppen aus dem
Theater heraus in einen imaginären schwarzen Raum,
in dem sie beginnen, sich drei Geschichten zu
erzählen, deren Protagonisten Menschen unserer
Zeit sind. Die erste Geschichte, die auch den
größten Raum für sich einnimmt und in die die
anderen beiden Tragödien eingebettet sind, handelt
von den "aneinander gebundenen Bettlern". Für alle
stand fest, dass Matsumoto und Sawako das ideale
Paar sind. Doch dann haben Matsumotos Eltern ihren
Sohn gedrängt, er solle in die Familie seines
Chefs einheiraten und so Karriere machen.
Daraufhin hat Sawako versucht, sich umzubringen,
und dabei einen schweren Hirnschaden erlitten. Als
Matsumoto davon erfährt, lässt er die Hochzeit mit
der Tochter des Chefs platzen und kehrt zu Sawako
zurück, die sich nicht mehr an ihn erinnern kann.
Fortan laufen die beiden durch ein rotes Seil
aneinander gebunden durch die Straßen und Parks
der Stadt. Die zweite Geschichte erzählt von einem
Yakuza-Boss, der vor 30 Jahren seine Geliebte
verlassen hat. Wie früher wartet sie immer noch
jeden Samstag in einem Park auf ihn. Nun ist er
alt geworden und sehnt sich nach seiner früheren
Liebe. Für einen Moment scheint sogar ein neuer
Anfang möglich, nur holt ihn schließlich seine
Yakuza-Vergangenheit ein. In der dritten
Geschichte versucht Nukui, ein Fan, der Sängerin
Haruna, deren Gesicht nach einem schrecklichen
Autounfall entstellt ist, näher zu kommen. Da sie
niemanden an sich heranlässt, blendet Nukui sich
selbst. So einfach und klar diese Geschichten auf
den ersten Blick auch erscheinen mögen, Takeshi
Kitano inszeniert so distanziert und stilisiert,
dass sie einem zunächst ganz fremd erscheinen.
Anders als etwa europäische und amerikanische
Melodramen setzt Dolls nur indirekt auf das
Mitgefühl des Zuschauers. Es sind nicht so sehr
die Geschichten, die einen berühren. Es sind
vielmehr die Farben, in denen Takeshi Kitano sie
erzählt. Bisher wirkten seine Filme immer etwas
monochrom, Blau- und Grautöne herrschten vor, hier
nutzt er nun zum ersten Mal die ganze Palette der
Primärfarben. Die Bilder strahlen regelrecht und
treffen einen mit ihrer beinahe schon
überirdischen Schönheit direkt ins Herz. Wie die
Stilisierungen des Puppentheaters provozieren sie
Emotionen, die viel tiefer reichen als die
Gefühle, die einzig und allein aus der
Identifikation mit den Figuren erwachsen. --Sascha
Westphal