2011, 42 Seiten, Maße: 24 x 31 cm, Kartoniert (TB), DeutschBeethovens Opus 71 gehört zu einer Reihe von Werken für gemischte...... mehr

2011, 42 Seiten, Maße: 24 x 31 cm, Kartoniert (TB), DeutschBeethovens Opus 71 gehört zu einer Reihe von Werken für gemischte Bläserbesetzungen, die er in den 1790er Jahren schuf. 1805 fand das tänzerisch-beschwingte Werk bei einer Aufführung in Wien Zuhörer, die seine ¿schönen Melodien¿ sowie den ¿Reichthum neuer und überraschender Ideen¿ priesen. Fünf Jahre später entschloss Beethoven sich endlich, das Sextett auch im Druck zu veröffentlichen. Wie üblich bietet unsere auf dem Notentext der Beethoven-Gesamtausgabe basierende Ausgabe neben den originalen Hornstimmen in Es auch transponierte Stimmen in F. Als Schmankerl präsentiert sie zudem mit dem kleinen Marsch WoO 29 die einzige weitere Komposition Beethovens für je zwei Klarinetten, Hörner und Fagotte.

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1997, 5. Auflage, XVIII, 248 Seiten, mit Schwarz-Weiß-Abbildungen, Maße: 23,2 x 30,4 cm, Kartoniert (TB), Deutsch/Englisch/FranzösischHerausgegeben von...... mehr

1997, 5. Auflage, XVIII, 248 Seiten, mit Schwarz-Weiß-Abbildungen, Maße: 23,2 x 30,4 cm, Kartoniert (TB), Deutsch/Englisch/FranzösischHerausgegeben von Hauschild, PeterDie dreibändige Gesamtausgabe umfasst alle 32 Klaviersonaten. Die Neuausgabe basiert auf allen zu Lebzeiten des Komponisten entstandenen Quellen: auf Autografen, Korrekturabzügen und Erstausgaben, ergänzt um wichtige Informationen aus frühen Nachdrucken. Nicht nur in Artikulation, Phrasierung und Dynamik, sondern auch im Notentext selbst wartet die Ausgabe mit neuen Erkenntnissen und Klärungen problematischer Lesarten auf. An Stellen, wo die definitive Absicht Beethovens nicht eindeutig fixiert ist, werden Alternativlesarten angeboten. Sie sollen den Interpreten zur eigenen Auseinandersetzung mit einem Notentext anregen, dessen endgültige Fassung weit weniger gesichert ist, als es eine allseits verbreitete Spieltradition vortäuschen mag. Die Fingersätze wurden von namhaften Pianisten und Klavierpädagogen erstellt.Besetzung:Klavierop. 2 - op. 22

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Als einer der originellsten Schüler des Thomaskantors Johann Sebastian Bach repräsentiert Johann Gottfried Müthel als Klavierist tonangebend den Sturm und Drang in Norddeutschland. Seine Werke, die einen wertvollen Einblick in die Orgelspiel-, Orgelkompositions- und Unterrichtspraxis der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts geben, gehören in einer Zeit, in der vorrangig Originalität gefragt war, mit zum Kühnsten, was zwischen Bach und Beethoven komponiert wurde. Die zweibändige Gesamtausgabe von Müthels Orgelwerken, erschienen 1982 (Band 1) und 1985 (Band 2), liegt nun in einer revidierten und erweiterten Neuauflage vor: Die Noten sind neu gesetzt, und im Vorwort wurden die neuesten Forschungsergebnisse berücksichtigt. Zu allen Texten findet sich nun eine englische Übersetzung. Darüber hinaus konnte Band 2 um zwei Kompositionen bereichert werden. Zahlreiche hochwertige Faksimile-Abbildungen lassen Entscheidungen des Herausgebers bei der Übertragung der nur als Skizzen überlieferten Musikstücke nachvollziehbar werden. Inhalt: Herzlich tut mich verlangen - Jesu meine Freude (3 Variationen) - O Traurigkeit, o Herzeleid - Was mein Gott will, gescheh allezeit - Sechs Choralsätze: Christ, der du bist Tag und Licht, Durch Adams Fall ist ganz verderbt, Herr Christ, der einig Gottes Sohn, Jesu meine Freude , Vater unser im Himmelreich, Von Gott will ich nicht lassen - Wo soll ich fliehen hin / Auf meinen lieben Gott (Ergänzung einer als Fragment überlieferten Komposition durch Burghard Schloemann)

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Man schlägt das Booklet auf und ist enttäuscht: Jos van Immerseel präsentiert hier die erste mit Originalinstrumenten gespielte Aufnahme der "Neunten" nach der...... mehr

Man schlägt das Booklet auf und ist enttäuscht: Jos van Immerseel präsentiert hier die erste mit Originalinstrumenten gespielte Aufnahme der "Neunten" nach der neuen Beethoven-Gesamtausgabe -- das heißt: In der wissenschaftlich rekonstruierten Form; so wie sich der Komponist das bedeutende Werk vorgestellt hat, ohne die verlegerischen Eingriffe und Fehldeutungen, die sich in den Notenausgaben im Laufe der Zeit angesammelt haben. Jonathan del Mar, der Herausgeber höchstpersönlich, erläutert im Booklet-Text die mitunter kleinen, aber wichtigen De-ails im Notentext, in denen sich diese "Neunte" von den vielen anderen Einspielungen unterscheidet. Doch findet man diese Beiträge nur in Holländisch, Französisch und Englisch vor -- nicht in Deutsch. Die Gelegenheit, diese Informationen im Heimatland des Komponisten darzulegen, wurde leider nicht genutzt. Umso packender ist die Einspielung: Schon der erste Formteil des ersten Satzes weitet sich im (zur Beethovenzeit üblichen) halligen Klang zu einer weiten Steigerungsfläche -- das ganze herrlich transparent und so als großer luftiger Dialog der Instrumentengruppen. Natürlich verzichtet Immerseel nicht auf die typischen Mittel der authentischen Spielweise: Er lässt die Pauken krachen und die (Natur)-Trompeten schmettern, doch alles bleibt im rhetorischen Gestus sinnvoll, wird nicht zur spieltechnischen Grobheit. Alle Erwartungen, die sich im Laufe der ersten drei Sätze aufbauen, erfüllen sich im Finale: Straffe Tempi an den richtigen Stellen (vor allem im berühmten Kontrabass-Rezitativ), gut ausgespielte Farbschattierungen der alten Instrumente und schließlich unaffektierte, direkt ansprechende Leistungen der Sängerinnen und Sänger sorgen für eine ganz "neue" Neunte. --Oliver Buslau

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Beethovens Opus 71 gehört zu einer Reihe von Werken für gemischte Bläserbesetzungen, die er in den 1790er Jahren schuf. 1805 fand das...... mehr

Beethovens Opus 71 gehört zu einer Reihe von Werken für gemischte Bläserbesetzungen, die er in den 1790er Jahren schuf. 1805 fand das tänzerisch-beschwingte Werk bei einer Aufführung in Wien Zuhörer, die seine ¿schönen Melodien¿ sowie den ¿Reichthum neuer und überraschender Ideen¿ priesen. Fünf Jahre später entschloss Beethoven sich endlich, das Sextett auch im Druck zu veröffentlichen. Wie üblich bietet unsere auf dem Notentext der Beethoven-Gesamtausgabe basierende Ausgabe neben den originalen Hornstimmen in Es auch transponierte Stimmen in F. Als Schmankerl präsentiert sie zudem mit dem kleinen Marsch WoO 29 die einzige weitere Komposition Beethovens für je zwei Klarinetten, Hörner und Fagotte.

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Band 2 der dreibändigen Gesamtausgabe aller 32 Klaviersonaten in der Wiener Urtext Edition umfaßt die Sonaten Op. 26 bis Op. 57. Die Neuausgabe basiert...... mehr

Band 2 der dreibändigen Gesamtausgabe aller 32 Klaviersonaten in der Wiener Urtext Edition umfaßt die Sonaten Op. 26 bis Op. 57. Die Neuausgabe basiert auf allen zu Lebzeiten des Komponisten entstandenen Quellen: auf Autographen, Korrekturabzügen und Erstausgaben, ergänzt um wichtige Informationen aus frühen Nachdrucken, deren behutsame Redaktionspraxis für das editorische Vorgehen maßgeblich wurde. Nicht nur in Artikulation, Phrasierung und Dynamik, sondern auch im Notentext selbst (z.B. in der "Appassionata") wartet die Ausgabe mit neuen Erkenntnissen und Klärungen problematischer Lesarten auf. Die Einrichtung des Notenbildes zeichnet sich durch Klarheit, gute Lesbarkeit und praktikable Wendestellen aus. Die Fingersätze wurden von namhaften Pianisten und Klavierpädagogen erstellt. Schwierigkeitsgrad: 2-5

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Die dreibändige Gesamtausgabe umfasst alle 32 Klaviersonaten. Die Neuausgabe basiert auf allen zu Lebzeiten des Komponisten entstandenen Quellen: auf Autografen, Korrekturabzügen und Erstausgaben, ergänzt um wichtige Informationen aus frühen Nachdrucken. Nicht nur in Artikulation, Phrasierung und Dynamik, sondern auch im Notentext selbst wartet die Ausgabe mit neuen Erkenntnissen und Klärungen problematischer Lesarten auf. An Stellen, wo die definitive Absicht Beethovens nicht eindeutig fixiert ist, werden Alternativlesarten angeboten. Sie sollen den Interpreten zur eigenen Auseinandersetzung mit einem Notentext anregen, dessen endgültige Fassung weit weniger gesichert ist, als es eine allseits verbreitete Spieltradition vortäuschen mag. Die Fingersätze wurden von namhaften Pianisten und Klavierpädagogen erstellt.Besetzung:Klavierop. 2 - op. 22

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Im Blick auf die Künstlerpersönlichkeiten und musikalischen Ereignisse des vergangenen 20. Jahrhunderts gilt es auch, des kanadischen Pianisten Glenn Gould zu...... mehr

Im Blick auf die Künstlerpersönlichkeiten und musikalischen Ereignisse des vergangenen 20. Jahrhunderts gilt es auch, des kanadischen Pianisten Glenn Gould zu gedenken. Dieser Exzentriker par excellence, 1982 im Alter von 50 Jahren unerwartet an einem Gehirnschlag verstorben, hat der Nachwelt einen gewaltigen Schatz von Studioaufnahmen hinterlassen, deren skurriler Genialität mit einigen Schlagworten nicht beizukommen ist. Gewiss, Gould hat schon als junger Mann seine Konzertkarriere beendet, weil ihm das Gladiatorendasein nicht gefiel, und er zog es künftig vor, die Öffentlichkeit mit umstrittenen Studioaufnahmen zu begeistern und zu schockieren. Keineswegs spielte er immer oder größtenteils Musik von Bach -- sein Repertoire reichte vielmehr von früher englischer Musik für Tasteninstrumente bis zur Moderne. Die vorliegende Box, der dritte Teil der bei Sony erschienenen Gesamtausgabe seiner Aufnahmen, ist ein faszinierender Querschnitt durch das Können dieses eigenwilligen Künstlers. Für eine 1971 erschienene LP mit dem Titel "Consort of Musicke" spielte Gould Werke von William Byrd, Jan Pieterszoon Sweelinck und Orlando Gibbons ein. Letzterer sei, so bekannte er mehrfach, sein Lieblingskomponist. Die Interpretation könnte der überraschenden Vorliebe recht geben: Gould musiziert diese Stücke -- selbstverständlich auf dem Klavier -- mit einer unglaublichen Ruhe und Ausgewogenheit. Die polyphone Struktur kommt perfekt zum Vorschein, die reichlich angebrachten Verzierungen klingen überzeugend, obwohl hier von einer "authentischen" Vortragsweise im heutigen Sinne kaum die Rede sein kann. Besonders die "Fantasia in D" von Sweelinck, von der es übrigens auch einen Konzertmitschnitt gibt, entwickelt sich mit einer vollkommenen Stringenz und Ebenmäßigkeit, die den Hörer unweigerlich in den Bann schlägt. Kammermusikpartner von Glenn Gould gerieten häufig an den Rand der Verzweiflung, weil sie sich den ungewöhnlichen, oft stilwidrigen Eigentümlichkeiten seines Spiels nicht anpassen wollten. Die Aufnahmesitzungen des Schumannschen Klavierquartetts und des Klavierquintetts von Brahms müssen ein Debakel gewesen sein. Dennoch ist zumindest der Schumann -- hier hatte das Juilliard unter dem Staccato Goulds zu leiden -- aufgrund seiner Geschlossenheit durchaus hörenswert, wenn auch wesentliche typisch romantische Merkmale fehlen. Keine Probleme mit Gould scheint Yehudi Menuhin gehabt zu haben, der häufiger mit ihm gearbeitet hat. Wenn auch der Geiger hier und da durch unsauberes Spiel verwundert, so sind von den 1966 entstandenen Aufnahmen doch besonders die Beethovensonate in G-Dur und die Fantasie op. 47 von Arnold Schönberg bemerkenswert. Mit Händel-Suiten präsentiert sich Gould schließlich noch als versierter Cembalist, und ferner runden Sonaten von Beethoven, darunter die "Hammerklaviersonate", das bunte Programm dieser Box ab. --Michael Wersin

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