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Kommunikationsdesign als Marke - Ideen zur Selbstvermarktung»Designer« - diese Berufsbezeichnung wird vornehmlich mit den Bereichen Mode- und Produktdesign assoziiert. Warum dies so ist, was man als Designer von einem Koch lernen kann, wieso prominente Kommunikationsdesigner rar gesät sind, und welche Wege aus dieser misslichen Lage führen, untersucht »Kommunikationsdesign als Marke«. »Kommunikationsdesign als Marke« beschäftigt sich mit Selbstvermarktung und Markenentwicklung im Kommunikationsdesign. Nach einer intensiven Untersuchung der Herkunft und des Wesens des Phänomens Marke, wird die Kommunikationsdesign-Branche auf ihre Eigenheiten und Hürden erforscht. Ausgehend von den gewonnenen theoretischen Erkenntnissen wird ein eigens entwickelter zyklischer Prozess vorgestellt, der als Leitfaden und Denkanstoß zur Markenentwicklung im Kommunikationsdesign dient. In darauf folgenden Gesprächen mit renommierten Gestaltern (u. a. Kurt Weidemann und Stefan Sagmeister) wird anhand der jeweiligen persönlichen Werdegänge und Positionen das Verhältnis von Marke und Kommunikationsdesign näher hinterfragt. »Kommunikationsdesign als Marke« gewährt längst fällige Einsichten in eine komplexe Branche, der ein »gesünderes« Maß an Selbstdarstellung gut täte. Zum Autor:Damian Gerbaulet studierte Kommunikationsdesign bei Holger Jung (Jung von Matt) an der Hochschule Wismar. Als freier Art Director für Leo Burnett war er 2010 bei zwei wichtigen Etatgewinnen mit im Boot - darunter das Zweite Deutsche Fernsehen ZDF. Damian Gerbaulet führt sein eigenes Branding-Studio und lehrt an der Mediadesign Hochschule in Berlin. Stimmen zum Buch:»Das Werk ist ein Leckerbissen für Hirn und Auge.«»Das Buch füllt eine Lücke in der Grafik-Design-Ausbildung...«- Jürgen Siebert, Vorstand FontShop AG / fontblog.de»Das Buch ist eigentlich ein Lehrbuch, auch wenn es ganz und gar nicht so aussieht. Die Gestaltung ist hervorragend, manchmal so gut, dass sie vom Inhalt etwas ablenkt.«- Nadine Roßa, Design made in Germany»Inhaltlich nützlich, die Gestaltung

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Gestaltung lebt von originären Einfällen. Diese stets aufs Neue zu generieren ist eine Herausforderung, die sich seit dem Anschluss an die vernetzten Archive...... mehr

Gestaltung lebt von originären Einfällen. Diese stets aufs Neue zu generieren ist eine Herausforderung, die sich seit dem Anschluss an die vernetzten Archive der Welt und ihren ästhetischen Ausdrucksformen verändert hat. Die Fülle der verfügbaren Anregungen in Bild und Schrift machen es notwendig, die Strategien der Gestaltung zu durchdenken und Konzepte als Basis gestalterischer Entwürfe zu begreifen. GUM 11 stellt Beispiele konzeptionellen Gestaltens vor, die am Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld entstanden sind, begleitet von Texten, die der konzeptionellen Gestaltung als Prinzip Konturen verleihen. Mode, Fotografie und Medien sowie Grafik und Kommunikationsdesign treten in einen Dialog zwischen Gestaltung und Theoriebildung. Die Überschneidungen der Arbeiten geben zahlreiche Anregungen, mehrdimensionale Innovationen zu formulieren.

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2008, 92 Seiten, Maße: 15,1 x 22,4 cm, Kartoniert (TB), DeutschDie meisten Stadtmagazine befassen sich mit eher kommerzieller Kultur, mit etablierten Knstlern...... mehr

2008, 92 Seiten, Maße: 15,1 x 22,4 cm, Kartoniert (TB), DeutschDie meisten Stadtmagazine befassen sich mit eher kommerzieller Kultur, mit etablierten Knstlern aus allen Kultursparten. Das vor-liegende Buch zeigt das Konzept und die Gestaltung einer etwas anderen Kulturzeitschrift fr Hamburg - in OFF geht es um Kunst, Musik, Literatur, Film und Theater aus der Off-Szene. Unabhige, schr, subversive, bisweilen provokante, aber immer authentische Kultur, bisweilen auch Subkultur. Was kennzeichnet eine Off-Szene? Welche gesellschaftlichen Trends werden darin deutlich? Aurdem werden zehn verschiedene Sub- und Jugendkulturen vorgestellt, sieben Hamburger Stadtmagazine und andere Kulturmagazine analysiert, um die Marktsituation zu betrachten. Eine Umfrage befasst sich mit der mglichen Zielgruppe der Zeitschrift. Beispielhaft wird ein abwechslungsreiches kulturelles Angebot dargestellt als Inhalt der OFF. Das visuelle Konzept wird anhand von rund zwanzig Layoutseiten verdeutlicht. Das Buch richtet sich an StudentInnen der Studien-richtungen Grafik-/Kommunikationsdesign, Visuelle

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Die meisten Stadtmagazine befassen sich mit eher kommerzieller Kultur, mit etablierten Knstlern aus allen Kultursparten. Das vor-liegende Buch zeigt das Konzept...... mehr

Die meisten Stadtmagazine befassen sich mit eher kommerzieller Kultur, mit etablierten Knstlern aus allen Kultursparten. Das vor-liegende Buch zeigt das Konzept und die Gestaltung einer etwas anderen Kulturzeitschrift fr Hamburg - in OFF geht es um Kunst, Musik, Literatur, Film und Theater aus der Off-Szene. Unabhige, schr, subversive, bisweilen provokante, aber immer authentische Kultur, bisweilen auch Subkultur. Was kennzeichnet eine Off-Szene? Welche gesellschaftlichen Trends werden darin deutlich? Aurdem werden zehn verschiedene Sub- und Jugendkulturen vorgestellt, sieben Hamburger Stadtmagazine und andere Kulturmagazine analysiert, um die Marktsituation zu betrachten. Eine Umfrage befasst sich mit der mglichen Zielgruppe der Zeitschrift. Beispielhaft wird ein abwechslungsreiches kulturelles Angebot dargestellt als Inhalt der OFF. Das visuelle Konzept wird anhand von rund zwanzig Layoutseiten verdeutlicht. Das Buch richtet sich an StudentInnen der Studien-richtungen Grafik-/Kommunikationsdesign, Visuelle Kommunikation, Kulturwissenschaften, Medien und an alle, die sich fr die nicht-kommerzielle, unabhige Kultur im urbanen Raum interessieren.

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2010, 207 Seiten, 170 farbige Abbildungen, 40 Schwarz-Weiß-Abbildungen, Maße: 22,3 x 29,1 cm, Kartoniert (TB), DeutschGestaltung lebt von originären Einfällen....... mehr

2010, 207 Seiten, 170 farbige Abbildungen, 40 Schwarz-Weiß-Abbildungen, Maße: 22,3 x 29,1 cm, Kartoniert (TB), DeutschGestaltung lebt von originären Einfällen. Diese stets aufs Neue zu generieren ist eine Herausforderung, die sich seit dem Anschluss an die vernetzten Archive der Welt und ihren ästhetischen Ausdrucksformen verändert hat. Die Fülle der verfügbaren Anregungen in Bild und Schrift machen es notwendig, die Strategien der Gestaltung zu durchdenken und Konzepte als Basis gestalterischer Entwürfe zu begreifen. GUM 11 stellt Beispiele konzeptionellen Gestaltens vor, die am Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld entstanden sind, begleitet von Texten, die der konzeptionellen Gestaltung als Prinzip Konturen verleihen. Mode, Fotografie und Medien sowie Grafik und Kommunikationsdesign treten in einen Dialog zwischen Gestaltung und Theoriebildung. Die Überschneidungen der Arbeiten geben zahlreiche Anregungen, mehrdimensionale Innovationen zu formulieren.

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Melanie Laibl, geboren 1973 in Linz an der Donau, Studium der Translations- und der Kommunikationswissenschaften in Wien, Paris und Barcelona, lebt als freie...... mehr

Melanie Laibl, geboren 1973 in Linz an der Donau, Studium der Translations- und der Kommunikationswissenschaften in Wien, Paris und Barcelona, lebt als freie Werbetexterin, Übersetzerin und Autorin in Wien. Bisher von ihr zu lesen: »Zwei Mal Kunst. Zwei Mal Leben.«, ein etwas anderes Künstlerporträt in Kooperation mit der kulturwerkst.at, und »Die Tausend-Blumen-Wiese«, ein karitatives Kinderbuchprojekt in Kooperation mit der kulturwerkst.at und der St. Anna Kinderkrebsforschung. Beide bei Pressel Publishing Services.Dorothee Schwab, geboren 1985 in Wien, Studium an der Höheren Graphischen Bundeslehr- und Versuchsanstalt in Wien, Kolleg und Meisterklasse für Grafik und Kommunikationsdesign, lebt und arbeitet als freie Grafikerin und Illustratorin in Wien. Nebenbei Studium der Psychologie an der Universität Wien. »Ein Waldwicht fliegt in den Oman« war ihre Diplomarbeit der Meisterklasse und wurde 2007 mit dem Map Austria Preis, Kategorie Illustration, dem DIXIKinderliteraturpreis in der Kategorie Illustration und dem Romulus-Candea-Preis ausgezeichnet. »Ein Waldwicht fliegt in den Oman« ist ihre erste Veröffentlichung.

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Wo liegt eigentlich der Unterschied zwischen Ideenklau und Inspiration? Wie kann ich meine kreativen Arbeiten vor dem Diebstahl geistigen Eigentums schützen?...... mehr

Wo liegt eigentlich der Unterschied zwischen Ideenklau und Inspiration? Wie kann ich meine kreativen Arbeiten vor dem Diebstahl geistigen Eigentums schützen? Und was muss ich beachten, wenn ich selbst fremde Inhalte verwenden möchte?Unser Standardwerk in der 10. Auflage gibt die Antworten: Egal ob Sie gerade vor der Existenzgründung stehen oder ob Sie als Freelancer bereits in einem großen Netzwerk arbeiten, dieses Buch schafft Klarheit. In verständlicher Sprache geht es auf Rechtsfragen rund um das Kommunikationsdesign ein. Die drei Autoren sind Anwälte und setzen sich seit vielen Jahren für die Belange von Designern ein. Sie erklären ganz genau, was erlaubt ist und was nicht, wie Verträge und Honorarvereinbarungen aussehen sollten und wie Sie die ersten Schritte in die Selbstständigkeit meistern. Von Versicherungen bis zur Pflichtangabe im Impressum - hier finden Sie Antworten auf Ihre brennendsten Fragen!

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2012, 10. Aufl., 439 Seiten, Maße: 18 x 24,6 cm, Gebunden, DeutschWo liegt eigentlich der Unterschied zwischen Ideenklau und Inspiration? Wie kann ich meine...... mehr

2012, 10. Aufl., 439 Seiten, Maße: 18 x 24,6 cm, Gebunden, DeutschWo liegt eigentlich der Unterschied zwischen Ideenklau und Inspiration? Wie kann ich meine kreativen Arbeiten vor dem Diebstahl geistigen Eigentums schützen? Und was muss ich beachten, wenn ich selbst fremde Inhalte verwenden möchte? Unser Standardwerk in der 10. Auflage gibt die Antworten: Egal ob Sie gerade vor der Existenzgründung stehen oder ob Sie als Freelancer bereits in einem großen Netzwerk arbeiten, dieses Buch schafft Klarheit. In verständlicher Sprache geht es auf Rechtsfragen rund um das Kommunikationsdesign ein. Die drei Autoren sind Anwälte und setzen sich seit vielen Jahren für die Belange von Designern ein. Sie erklären ganz genau, was erlaubt ist und was nicht, wie Verträge und Honorarvereinbarungen aussehen sollten und wie Sie die ersten Schritte in die Selbstständigkeit meistern. Von Versicherungen bis zur Pflichtangabe im Impressum - hier finden Sie Antworten auf Ihre brennendsten Fragen!

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Bachelorarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Merz Akademie - Hochschule für Gestaltung Stuttgart ,...... mehr

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Merz Akademie - Hochschule für Gestaltung Stuttgart , Veranstaltung: Kommunikationsdesign, Sprache: Deutsch

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Diplomarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0 mit Auszeichnung, Fachhochschule Potsdam (FB...... mehr

Diplomarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0 mit Auszeichnung, Fachhochschule Potsdam (FB Kommunikationsdesign), Sprache: Deutsch

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Diese Fragen stellen sich vielen Kreativen: Welchen Schutz genießen meine kreativen Leistungen? Dürfen meine Designs einfach abgekupfert werden? Welches...... mehr

Diese Fragen stellen sich vielen Kreativen: Welchen Schutz genießen meine kreativen Leistungen? Dürfen meine Designs einfach abgekupfert werden? Welches Haftungsrisiko trägt der Designer? Auf was muss ich in Verträgen und Honorarvereinbarungen besonders achten? Dieses Buch bietet Antworten für Kreative in Web-Agenturen, Prepress-Betrieben und werbetreibenden Unternehmen. In verständlicher Sprache geht es auf viele Rechtsfragen rund um das Kommunikationsdesign ein. Auch die sozialversicherungsrechtlichen Probleme der Freelancer und die ersten Schritte in die Selbstständigkeit werden behandelt. Das Team der Agentur "Recht für Kreative" hat den Ratgeber für Selbstständige und Agenturen auf den neuesten Stand gebracht, da sich besonders im Internet- und Urheberrecht viele Änderungen ergeben haben. Mit fertigen Vertragsmustern und Checklisten.

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Bachelorarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Merz Akademie - Hochschule für Gestaltung Stuttgart ,...... mehr

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Merz Akademie - Hochschule für Gestaltung Stuttgart , Veranstaltung: Kommunikationsdesign, Sprache: Deutsch, Abstract: Dem Critical Design fehlt es an einer Definition. An dieser Stelle, schließt die Intention dieser Arbeit an: Ziel ist es, auf das Critical Design im Allgemeinen und dessen Potentiale aufmerksam zu machen, indem ein Überblick über die vielfältigen Facetten und die Entwicklung des Critical Designs gegeben werden soll. Dies funktioniert nur mit der Entwicklung einer theoretischen Basis, die eine Art Definition vorgeben kann. Dazu soll das Critical Design zunächst von anderen, ähnlich kritischen Haltungen in der Gestaltung abgegrenzt werden. Dieses Ausschlussverfahren verhilft dazu herauszuarbeiten, was Critical Design sein könnte und was es definitiv nicht ist. Dann werden die möglichen Potentiale des Critical Design untersucht, um mit Hilfe von Beispielen bestehende Kriterien zu formulieren, anhand derer eine Definition gebildet werden kann.

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Andreas Noßmann wurde 1962 in Hilden bei Düsseldorf geboren. Nach einer Ausbildung zum "Technischen Assisten" für Gestaltung folgte ein Studium an der...... mehr

Andreas Noßmann wurde 1962 in Hilden bei Düsseldorf geboren. Nach einer Ausbildung zum "Technischen Assisten" für Gestaltung folgte ein Studium an der GHS-Universität Wuppertal im Studiengang "Kommunikationsdesign" mit den Schwerpunkten "Freie Grafik" und "Malerei" bei den Professoren G. Aretz, W. Sensen, G. Kafka u nd M. Badura Seit 1986 werden Zeichnungen von Andreas Noßmann regelmäßig in Einzel- und Themenausstellungen präsentiert sowie in immer wieder neuen Veröffentlichungen publiziert.

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Dieser neue Band bietet Orientierung auf dem Feld der Phänomene, der Verfahren und der Geschichte des Schreibens und der Schriften. Grundbegriffe der...... mehr

Dieser neue Band bietet Orientierung auf dem Feld der Phänomene, der Verfahren und der Geschichte des Schreibens und der Schriften. Grundbegriffe der Schriftgestaltung werden dabei ebenso vermittelt wie künstlerische Konzepte und Anwendungen im Bereich des Kommunikationsdesigns. In der Auseinandersetzung mit zahlreichen historischen und aktuellen Ansätzen und Werken erhalten die Schülerinnen und Schüler eine Fülle von Anregungen für eigene typografische Experimente und Gestaltungen. Bedauerlicherweise ist uns ein Satzfehler in der Grafik auf Seite 31 unterlaufen. Die Seite wird im Nachdruck korrigiert. Ein PDF der korrigierten Seite können Sie auf der Registerkarte "Downloads" herunterladen.

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Internationale Kuratoren halten ihn für einen zukünftigen Klassiker des 21. Jahrhunderts, einen Brückenbauer zwischen Moderne und Postmoderne: Jürgen...... mehr

Internationale Kuratoren halten ihn für einen zukünftigen Klassiker des 21. Jahrhunderts, einen Brückenbauer zwischen Moderne und Postmoderne: Jürgen Mayer-Hermann, der mit 45 Jahren bereits prominent im New Yorker Museum of Modern Art vertreten ist. Der Film von Claudius Gehr beleuchtet die Arbeit der J. MAYER H. Architekten. 1996 von Jürgen Mayer H. in Berlin gegründet, arbeitet das Büro an den Schnittstellen von Architektur, Kommunikationsdesign und Neuen Technologien. Dabei spielt der Einsatz interaktiver Medien und responsiver Materialien eine zentrale Rolle bei der Produktion von Raum. Aktuelle Projekte sind der Neubau einer Mensa der Hochschulen Karlsruhe, die Villa Dupli.Casa nahe Ludwigsburg, Metropol Parasol ? die Neugestaltung der Plaza de la Encarnacion in Sevilla, das Bürohaus AdA1 in Hamburg und die Erweiterung des Wissenschaftsparks Danfoss Universe in Nordborg, Dänemark. In kooperativen Teams wird, von Installationen bis zu städtebaulichen Entwürfen und internationalen Wettbewerben, multidisziplinäre Raumforschung zum Verhältnis von Körper, Natur und Technologie erarbeitet und realisiert. Im Mittelpunkt des Films steht der gigantische, skulpturale Neubau «Metropol Parasol» in Sevilla, sein bislang größtes Bauwerk. Zugleich wird die Arbeit des Berliners als Gesamtschau vorgestellt anhand von Beispielen aus Architektur, Produktdesign, Grafik und Kunst.

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Internationale Kuratoren halten ihn für einen zukünftigen Klassiker des 21. Jahrhunderts, einen Brückenbauer zwischen Moderne und Postmoderne: Jürgen...... mehr

Internationale Kuratoren halten ihn für einen zukünftigen Klassiker des 21. Jahrhunderts, einen Brückenbauer zwischen Moderne und Postmoderne: Jürgen Mayer-Hermann, der mit 45 Jahren bereits prominent im New Yorker Museum of Modern Art vertreten ist. Der Film von Claudius Gehr beleuchtet die Arbeit der J. MAYER H. Architekten. 1996 von Jürgen Mayer H. in Berlin gegründet, arbeitet das Büro an den Schnittstellen von Architektur, Kommunikationsdesign und Neuen Technologien. Dabei spielt der Einsatz interaktiver Medien und responsiver Materialien eine zentrale Rolle bei der Produktion von Raum. Aktuelle Projekte sind der Neubau einer Mensa der Hochschulen Karlsruhe, die Villa Dupli.Casa nahe Ludwigsburg, Metropol Parasol ? die Neugestaltung der Plaza de la Encarnacion in Sevilla, das Bürohaus AdA1 in Hamburg und die Erweiterung des Wissenschaftsparks Danfoss Universe in Nordborg, Dänemark. In kooperativen Teams wird, von Installationen bis zu städtebaulichen Entwürfen und internationalen Wettbewerben, multidisziplinäre Raumforschung zum Verhältnis von Körper, Natur und Technologie erarbeitet und realisiert. Im Mittelpunkt des Films steht der gigantische, skulpturale Neubau «Metropol Parasol» in Sevilla, sein bislang größtes Bauwerk. Zugleich wird die Arbeit des Berliners als Gesamtschau vorgestellt anhand von Beispielen aus Architektur, Produktdesign, Grafik und Kunst.

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Quelle: Wikipedia. Seiten: 178. Kapitel: Buchgestaltung, Grafikdesign, Medienkunst, Grafiker, Videokunst, Rubrik, Desktop-Publishing, Ars Electronica,...... mehr

Quelle: Wikipedia. Seiten: 178. Kapitel: Buchgestaltung, Grafikdesign, Medienkunst, Grafiker, Videokunst, Rubrik, Desktop-Publishing, Ars Electronica, Interaktion, Buchillustration, Monochrom, Emblem, Buchkunstbewegung, Liu Dao, Mediendesign, Wolf Kahlen, Werbeagentur, Public Netbase, Fleischmann & Strauss, Neoismus, Visualisierung, Time Project, Transparenz, World-Information.Org, Hartware Medienkunstverein, Informationsgrafik, GRAF+ZYX, Unternehmenslogo, Fore-edge Painting, Avantgardefilm, Schönste Bücher der DDR, Vergoldung, Titelblatt, Georg Klein, Schönstes Buch Österreichs, Franz Greno, CYNETART, Die Fabrikanten, Mediengestalter Bild und Ton, Josua Reichert, Mediengestalter Digital und Print, Layout, Offf Festival, Hipgnosis, Graphische Kunst, Concept Art, Rabenpresse, Reklamekunst, Abziehbild, Aufkleber, Thomas Bayrle, Corvinus Presse, Emigre, Gianni Toti, Lederschnitt, Paul Bacon, Karl Köster, Novum, Bruno Munari, Paran G'schrey, Medientechnik, Pen & Pixel, Akusmatik, Werkleitz Gesellschaft, Julia Wegat, Max Thalmann, Jazz, Pierre Huyghe, Designleadership, Monty Cantsin, Ambigramm, Vignette, Rastersystem, Initiale, Glanzbild, Games Academy, Klein und Neumann KommunikationsDesign, Orientierungsdesign, Creative Arts and Music Project, Studio Azzurro, Ledermosaik, Typometer, Corporate Information Design, Ikko Tanaka, Gebetbuch Maximilians I., Transmediale, Buchschmuck, Willem Sandberg, Franz Manfred Seifert, Gradient, Informationsdesign, Achim Mohné, Signet, Einbanddurchreibung, Harold Town, Nam June Paik Award, Sehe Dich Istanbul, meine Augen geschlossen, Bernhard Jäger, Trans-Media-Akademie Hellerau, Creative Director, Otto Beckmann, Waldemar Swierzy, Artdirector, Bild-/Wortmarke, Schönste Bücher aus aller Welt, Experimentelle Typografie, Artists Unlimited, Reinzeichnung, Dublüre, Digital Sparks Award, Modeillustration, Boxdoodle-Projekt, Klaus Burkhardt, Plug.in, Zierrat, Cloudtank, ECulture, Schule für Gestaltung Ravensburg, Wandtattoo, International Center for the Typographic Arts, Ernst Bettler, Letra

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Der Sinn und Zweck von Leitsystemen ist die Orientierung, weswegen sie universell lesbar und für Menschen aller Altersgruppen und Kulturen verständlich sein...... mehr

Der Sinn und Zweck von Leitsystemen ist die Orientierung, weswegen sie universell lesbar und für Menschen aller Altersgruppen und Kulturen verständlich sein müssen. Schilder weisen den Weg und stellen wichtige Informationen an der richtigen Stelle bereit. Durch die effiziente Nutzung von Grafiken, Farben und Formen verleiht ein Leitsystem einem Raum Identität. Signage Design präsentiert eine große Auswahl an aktuellen Beispielen für Leitsysteme aus der ganzen Welt: Von einzelnen Gebäuden wie Museen, Krankenhäusern und Stadien bis hin zu größeren Kontexten wie U-Bahnnetzen, Stadtteilen oder ganzen Städten. Dieser Band ist ein unentbehrliches Nachschlagewerk für Kommunikationsdesigner, Architekten, Innenarchitekten und Kreative in allen Bereichen.

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