Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der...... mehr

Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der Skinhead-Szene auseinandergesetzt. Völlig zu unrecht ist dieses Movie bisher noch nahezu unbekannt, dabei kann er es locker mit Klassikern dieses Genres wie American History X(1998) mit Edward Norton oder Romper Stomper(1992) mit dem jungen Russell Crowe aufnehmen. Kraftvoll, irritierend, realistisch und aufschlussreich lässt dieser verstörende und dreckige Film garantiert niemanden kalt! Regisseur Randolph Kret zeigt in seinem 1998 gedrehten Social Outcasts extrem eindrucksvoll wie Skinhead-Gruppen funktionieren und wie gewaltbereit sie letztlich operieren. Besonders verstörend: Die Rohheit der Sprache. In den USA, wo die Handlung angesiedelt ist, ist es leider häufig so, dass die zumeist jugendlichen Vertreter des so genannten White trash' den Nationalsozialismus als Jugendkultur pflegen, ohne überhaupt eine Ahnung zu haben, was das eigentlich bedeutet. Es geht ihnen eher darum, eine Gemeinschaft von Verlierern und Außenseitern zu sein, die sich in der Gruppe als mehr wert empfinden und durch das Bekämpfen anderen Randgruppen wie Farbiger oder Homosexuelle ihre Selbstbestätigung holen, die ihnen sonst von der Gesellschaft verwehrt bleibt. Und genau eine solche Bande gescheiterter Jugendlicher ist Gegenstand von Social Outcasts. So kommt es, dass sich eine Bande Skinheads an dem weißen Steve (Damon Jones) und seiner schwarzen Freundin vergreifen, die eigentlich nur einen netten Abend zusammen verbringen wollten. Steve wird brutal zusammengeschlagen und dazu gezwungen zuzusehen, wie seine Freundin mehrfach von den Gangmitgliedern vergewaltigt wird. Diese kann die Situation natürlich nicht verkraften und nimmt sich noch in der gleichen Nacht das Leben. Grauenvoll! So beschließt Steve, sich an dem Skinhead-Pack zu rächen. Er verkleidet sich also selbst als Skinhead und infiltriert die Gruppe. Doch so einfach ist es nicht, deren Vertrauen zu gewinnen. Erst nach einigen Schlägereien mit Farbigen und einem Messerangriff auf einen Transsexuellen als Treuebeweis wird er ansatzweise akzeptiert. Voller Hass und Zorn studiert er nun über Monate die Mitglieder der Gruppe und wartet nur noch auf den richtigen Moment, um zuzuschlagen. Doch schnell wird ihm auch klar, dass nur die wenigsten der Männer tatsächlich gewalttätig sind. Der Rest sucht nur verzweifelt Anschluss in einer Gruppe. Bevor er jedoch seine Rachepläne umsetzen kann, beginnt die Gewaltspirale sich zu drehen. Die Gruppe steuert auf eine Katastrophe zu und reißt ihre Umwelt mit...Gelingt es Steve sauber zu bleiben und Rache für seine tote Freundin zu nehmen? Social Outcasts ist ein harter, aber auch klar gezeichneter Film, der einen glaubwürdigen Einblick in die Skinhead-Szene vermittelt. Die Darsteller agieren so realistisch, dass man ihnen mit jeder Geste, jedem Wort abnimmt, dass es sich um die totalen Außenseiter handelt. Doch haut Social Outcasts nicht einfach nur auf die tumben Skinheads drauf, sondern zeigt eindrucksvoll, wie aus sozialer Verwahrlosung Gewalt und daraus wieder Gegengewalt entsteht. Dieser Film packt jeden...ohne Gnade!

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Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der...... mehr

Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der Skinhead-Szene auseinandergesetzt. Völlig zu unrecht ist dieses Movie bisher noch nahezu unbekannt, dabei kann er es locker mit Klassikern dieses Genres wie American History X(1998) mit Edward Norton oder Romper Stomper(1992) mit dem jungen Russell Crowe aufnehmen. Kraftvoll, irritierend, realistisch und aufschlussreich lässt dieser verstörende und dreckige Film garantiert niemanden kalt! Regisseur Randolph Kret zeigt in seinem 1998 gedrehten Social Outcasts extrem eindrucksvoll wie Skinhead-Gruppen funktionieren und wie gewaltbereit sie letztlich operieren. Besonders verstörend: Die Rohheit der Sprache. In den USA, wo die Handlung angesiedelt ist, ist es leider häufig so, dass die zumeist jugendlichen Vertreter des so genannten White trash' den Nationalsozialismus als Jugendkultur pflegen, ohne überhaupt eine Ahnung zu haben, was das eigentlich bedeutet. Es geht ihnen eher darum, eine Gemeinschaft von Verlierern und Außenseitern zu sein, die sich in der Gruppe als mehr wert empfinden und durch das Bekämpfen anderen Randgruppen wie Farbiger oder Homosexuelle ihre Selbstbestätigung holen, die ihnen sonst von der Gesellschaft verwehrt bleibt. Und genau eine solche Bande gescheiterter Jugendlicher ist Gegenstand von Social Outcasts. So kommt es, dass sich eine Bande Skinheads an dem weißen Steve (Damon Jones) und seiner schwarzen Freundin vergreifen, die eigentlich nur einen netten Abend zusammen verbringen wollten. Steve wird brutal zusammengeschlagen und dazu gezwungen zuzusehen, wie seine Freundin mehrfach von den Gangmitgliedern vergewaltigt wird. Diese kann die Situation natürlich nicht verkraften und nimmt sich noch in der gleichen Nacht das Leben. Grauenvoll! So beschließt Steve, sich an dem Skinhead-Pack zu rächen. Er verkleidet sich also selbst als Skinhead und infiltriert die Gruppe. Doch so einfach ist es nicht, deren Vertrauen zu gewinnen. Erst nach einigen Schlägereien mit Farbigen und einem Messerangriff auf einen Transsexuellen als Treuebeweis wird er ansatzweise akzeptiert. Voller Hass und Zorn studiert er nun über Monate die Mitglieder der Gruppe und wartet nur noch auf den richtigen Moment, um zuzuschlagen. Doch schnell wird ihm auch klar, dass nur die wenigsten der Männer tatsächlich gewalttätig sind. Der Rest sucht nur verzweifelt Anschluss in einer Gruppe. Bevor er jedoch seine Rachepläne umsetzen kann, beginnt die Gewaltspirale sich zu drehen. Die Gruppe steuert auf eine Katastrophe zu und reißt ihre Umwelt mit...Gelingt es Steve sauber zu bleiben und Rache für seine tote Freundin zu nehmen? Social Outcasts ist ein harter, aber auch klar gezeichneter Film, der einen glaubwürdigen Einblick in die Skinhead-Szene vermittelt. Die Darsteller agieren so realistisch, dass man ihnen mit jeder Geste, jedem Wort abnimmt, dass es sich um die totalen Außenseiter handelt. Doch haut Social Outcasts nicht einfach nur auf die tumben Skinheads drauf, sondern zeigt eindrucksvoll, wie aus sozialer Verwahrlosung Gewalt und daraus wieder Gegengewalt entsteht. Dieser Film packt jeden...ohne Gnade!

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Nete ist Sozialarbeiterin und Mitte Dreißig. Sie schmeißt den Haushalt, es gibt wenig Unterstützung von der pubertierender Tochter oder vom Halb-Hausmann...... mehr

Nete ist Sozialarbeiterin und Mitte Dreißig. Sie schmeißt den Haushalt, es gibt wenig Unterstützung von der pubertierender Tochter oder vom Halb-Hausmann Kristian, der seit Jahren an einem Manuskript herumdoktert und derweil als Teilzeit-Dozent die Zeit totschlägt. Alles geht seinen normalen Gang - im Bett wird gelesen und geredet statt geliebt, bei Tisch das Essen pflichtmäßig verschlungen, Zweisamkeit erschöpft sich in der Zusammenstellung des Einkaufszettels - Tschüss und weg. Als Netes Vater im Sterben liegt und der Arzt nur noch mit drei Wochen rechnet, nimmt sie ihn nach Hause in die nicht gerade große Wohnung. Doch nach über einem Monat ist der Alte, der das Eheschlafzimmer okkupiert, immer noch fidel, jeder geht jedem auf die Nerven, Ordnung und Normalität bröckeln ... Das Herzstück des Films ist Paprika Steen als Nete, die versucht alles unter Kontrolle zu haben und dann merkt wie ihre Familie zerbricht. Aus kleinen Konflikten wachsen große Katastrophen. Ihr Gatte, einer dieser watteweichen 'Neuen Männer' geht mit einer Studentin fremd, der schwule Bruder zeugt auf Wunsch zweier Lesben ein Kind und will sich partout nicht mit dem Vater versöhnen, die Tochter rebelliert jeden Tag mehr. Mittendrin die Mater Familias zwischen Wut und Weinen. Sie symbolisiert eine neue Frauengeneration, die glaubt, gemeinsam mit dem Partner Beruf und Familie stemmen zu können und dann realisiert, dass sie allein Verantwortung trägt, es sich die anderen in ihrem Schatten bequem machen.

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Nete ist Sozialarbeiterin und Mitte Dreißig. Sie schmeißt den Haushalt, es gibt wenig Unterstützung von der pubertierender Tochter oder vom Halb-Hausmann Kristian, der seit Jahren an einem Manuskript herumdoktert und derweil als Teilzeit-Dozent die Zeit totschlägt. Alles geht seinen normalen Gang - im Bett wird gelesen und geredet statt geliebt, bei Tisch das Essen pflichtmäßig verschlungen, Zweisamkeit erschöpft sich in der Zusammenstellung des Einkaufszettels - Tschüss und weg. Als Netes Vater im Sterben liegt und der Arzt nur noch mit drei Wochen rechnet, nimmt sie ihn nach Hause in die nicht gerade große Wohnung. Doch nach über einem Monat ist der Alte, der das Eheschlafzimmer okkupiert, immer noch fidel, jeder geht jedem auf die Nerven, Ordnung und Normalität bröckeln ... Das Herzstück des Films ist Paprika Steen als Nete, die versucht alles unter Kontrolle zu haben und dann merkt wie ihre Familie zerbricht. Aus kleinen Konflikten wachsen große Katastrophen. Ihr Gatte, einer dieser watteweichen 'Neuen Männer' geht mit einer Studentin fremd, der schwule Bruder zeugt auf Wunsch zweier Lesben ein Kind und will sich partout nicht mit dem Vater versöhnen, die Tochter rebelliert jeden Tag mehr. Mittendrin die Mater Familias zwischen Wut und Weinen. Sie symbolisiert eine neue Frauengeneration, die glaubt, gemeinsam mit dem Partner Beruf und Familie stemmen zu können und dann realisiert, dass sie allein Verantwortung trägt, es sich die anderen in ihrem Schatten bequem machen.

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Der Film greift das erschütternde Schicksal der Menschen an Bord der "Wilhelm Gustloff" auf, die am 30. Januar 1945 versuchte, tausende Flüchtlinge vor...... mehr

Der Film greift das erschütternde Schicksal der Menschen an Bord der "Wilhelm Gustloff" auf, die am 30. Januar 1945 versuchte, tausende Flüchtlinge vor der anrückenden Roten Armee in Sicherheit zu bringen. Nach der Torpedierung durch ein sowjetisches U-Boot sank das Schiff in etwas mehr als einer Stunde. Über 9000 Menschen kamen dabei in der eiskalten Ostsee ums Leben, nur etwas mehr als 1000 Menschen überlebten. Es war die größte Schiffskatastrophe in der Geschichte der Seefahrt. Gotenhafen, 1945. Zehntausende Menschen sind auf der Flucht vor der heranrückenden Roten Armee in der Hafenstadt gestrandet. Der junge zivile Fahrkapitän Hellmut Kehding (Kai Wiesinger) erhält den Auftrag mit der "Wilhelm Gustloff" etwa 1.500 Wehrmachtsangehörige und soviele Flüchtlinge wie möglich nach Kiel zu bringen. Unter den Flüchtlingen sind Lilli Simoneit (Dana Vávrová), ihr 16-jähriger Sohn Kalli (Willi Gerk) und die hochschwangere Marianne (Anja Knauer). Sie hoffen wie Tausende andere auch, mit der Gustloff in Sicherheit zu gelangen. In Gotenhafen trifft Hellmuth Kehding auch seine große Liebe Erika Galetschky (Valerie Niehaus) in Gotenhafen wieder. Sie arbeitet als Marinehelferin unter dem strengen Regiment von Berta Burkat (Ulrike Kriener) in der Flüchtlingsaufnahme. Hellmuth setzt nun alles daran, auch sie aufs Schiff zu bringen. Doch Hellmuth Kehding ist nicht der einzige, der auf der "Wilhelm Gustloff" etwas zu sagen hat. Schnell gerät er mit dem militärischen Transportleiter, Korvettenkapitän Petri (Karl Markovic), aneinander. Petri drängt auf ein vorzeitiges Auslaufen, um seine U-Boot-Männer schnellstmöglich zum Fronteinsatz nach Kiel zu bringen. Ohne ausreichenden Geleitschutz muss die Gustloff ins Ungewisse fahren. Noch beim Ablegen am Mittag des 30. Januar gelangt ein abgefangener, dubios verschlüsselter Funkspruch an Bord. Die Schiffsführung fürchtet einen Anschlag und lässt alle Decks nach Sprengsätzen und möglichen Saboteuren durchsuchen. Als dann eine zweifelhafte Kollisionswarnung auf der Kommandobrücke eingeht, kommt es endgültig zum Eklat: Gegen Hellmuts Willen lässt Korvettenkapitän Petri die Positionslichter setzen. Hellmut scheitert an der Anmaßung seiner Kollegen - drei Kapitäne sind zwei zu viel. Als ihm das Kommando entzogen wird, versucht er noch die Herkunft des Funkspruches zu klären und die unter Druck geratene Erika zu schützen, doch da sind die Positionslichter schon von einem russischen U-Boot entdeckt worden und die nächtliche Katastrophe in der eisigen Ostsee ist nicht mehr aufzuhalten?

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Der Film greift das erschütternde Schicksal der Menschen an Bord der "Wilhelm Gustloff" auf, die am 30. Januar 1945 versuchte, tausende Flüchtlinge vor...... mehr

Der Film greift das erschütternde Schicksal der Menschen an Bord der "Wilhelm Gustloff" auf, die am 30. Januar 1945 versuchte, tausende Flüchtlinge vor der anrückenden Roten Armee in Sicherheit zu bringen. Nach der Torpedierung durch ein sowjetisches U-Boot sank das Schiff in etwas mehr als einer Stunde. Über 9000 Menschen kamen dabei in der eiskalten Ostsee ums Leben, nur etwas mehr als 1000 Menschen überlebten. Es war die größte Schiffskatastrophe in der Geschichte der Seefahrt. Gotenhafen, 1945. Zehntausende Menschen sind auf der Flucht vor der heranrückenden Roten Armee in der Hafenstadt gestrandet. Der junge zivile Fahrkapitän Hellmut Kehding (Kai Wiesinger) erhält den Auftrag mit der "Wilhelm Gustloff" etwa 1.500 Wehrmachtsangehörige und soviele Flüchtlinge wie möglich nach Kiel zu bringen. Unter den Flüchtlingen sind Lilli Simoneit (Dana Vávrová), ihr 16-jähriger Sohn Kalli (Willi Gerk) und die hochschwangere Marianne (Anja Knauer). Sie hoffen wie Tausende andere auch, mit der Gustloff in Sicherheit zu gelangen. In Gotenhafen trifft Hellmuth Kehding auch seine große Liebe Erika Galetschky (Valerie Niehaus) in Gotenhafen wieder. Sie arbeitet als Marinehelferin unter dem strengen Regiment von Berta Burkat (Ulrike Kriener) in der Flüchtlingsaufnahme. Hellmuth setzt nun alles daran, auch sie aufs Schiff zu bringen. Doch Hellmuth Kehding ist nicht der einzige, der auf der "Wilhelm Gustloff" etwas zu sagen hat. Schnell gerät er mit dem militärischen Transportleiter, Korvettenkapitän Petri (Karl Markovic), aneinander. Petri drängt auf ein vorzeitiges Auslaufen, um seine U-Boot-Männer schnellstmöglich zum Fronteinsatz nach Kiel zu bringen. Ohne ausreichenden Geleitschutz muss die Gustloff ins Ungewisse fahren. Noch beim Ablegen am Mittag des 30. Januar gelangt ein abgefangener, dubios verschlüsselter Funkspruch an Bord. Die Schiffsführung fürchtet einen Anschlag und lässt alle Decks nach Sprengsätzen und möglichen Saboteuren durchsuchen. Als dann eine zweifelhafte Kollisionswarnung auf der Kommandobrücke eingeht, kommt es endgültig zum Eklat: Gegen Hellmuts Willen lässt Korvettenkapitän Petri die Positionslichter setzen. Hellmut scheitert an der Anmaßung seiner Kollegen - drei Kapitäne sind zwei zu viel. Als ihm das Kommando entzogen wird, versucht er noch die Herkunft des Funkspruches zu klären und die unter Druck geratene Erika zu schützen, doch da sind die Positionslichter schon von einem russischen U-Boot entdeckt worden und die nächtliche Katastrophe in der eisigen Ostsee ist nicht mehr aufzuhalten?

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Onkel Toms Hütte ist ein Film-Klassiker mit absoluter Starbesetzung. Das 1965 in Deutschland produzierte Drama erhielt im selben Jahr den Deutschen...... mehr

Onkel Toms Hütte ist ein Film-Klassiker mit absoluter Starbesetzung. Das 1965 in Deutschland produzierte Drama erhielt im selben Jahr den Deutschen Filmpreis in Gold. Der farbige Tom (John Kitzmiller) wird von seinem Herren Mr. Shelby (Charles Fawcett) aus Geldnot verkauft. Schon während des Weitertransports auf einem Mississippi-Dampfer rettet Tom der kleinen Eva (Michaela May) das Leben. Daraufhin kauft ihn ihr Vater dem brutalen Sklavenhändler Haley ab. Von nun an ist Tom Sklave auf den Baumwollfeldern im tiefsten Süden Amerikas. Trotz aller Qualen hat er den Glauben an das Gute im Menschen nicht aufgegeben. Seine enge Freundschaft zu Eva, der Tochter des Plantagenbesitzers Saint-Claire (O.W. Fischer), soll ihm und seinen Freunden die ersehnte Freiheit bringen. Doch dann bricht eine Katastrophe über die Familie herein: Eva und ihr Vater sterben an einer schweren Krankheit. Die habgierige Witwe Marie (Eleonora Rossi Drago) lässt Tom versteigern trotz des Versprechen ihres Mannes, ihn freizulassen. Wieder gerät er an den brutalen Haley, für den der Schwarze Mann nicht mehr ist als eine Ware. Deshalb stört es ihn auch nicht, dass sich Toms neuer Herr, Simon Legree (Herbert Lom), als fieser Sadist entpuppt. Als Tom sich weigert, andere Sklaven auszupeitschen, kommt es zur Tragödie. Die Verfilmung basiert auf der literarischen Vorlage von Harriet Beecher Stowe (1811-1896). Die in Connecticut geborene Schriftstellerin und erklärte Gegnerin der Sklaverei wurde durch Onkel Toms Hütte bekannt. Der 1852 publizierte Roman erreichte ein Millionenpublikum. Kurz darauf wurde die Sklaverei in Amerika dann auch offiziell abgeschafft. Regisseur Géza von Radványi ist mit Onkel Toms Hütte nicht nur ein erstklassiger und atmosphärisch dichter Film gelungen. Auch bei der Auswahl der Schauspieler landete er einen ganz großen Wurf. Allen voran großartig gespielt: John Kitzmiller als Onkel Tom. Wirtschaftswunder-Superstar O.W. Fischer (Hanussen, Das Geheimnis der schwarzen Witwe; Peter Voss, der Millionendieb) ist mit dabei, genauso wie Michaela May (Polizeiruf 110, Forsthaus Falkenau), Herbert Loom (Inspektor Closeau, Rosaroter Panther), Charles Fawcett (Old Shatterhand, Sindbad) und Thomas Fritsch (Drei Männer im Schnee, Rivalen der Rennbahn, Der Wixxer).Der ungarische Filmregisseur und Drehbuchautor Géza von Radványi (1907-1986) fand 1947 erste Beachtung mit Irgendwo in Europa; ein Spielfilm über die Nachkriegsjugend Europas. Aufgrund dieses Filmes wurden Radványi danach oftmals anspruchsvolle Projekte anvertraut. Zunächst in Italien und Frankreich und ab 1954 auch in Deutschland. Er drehte Der Arzt von Stalingrad (1957), im Jahr darauf das Remake Mädchen in Uniform und 1961 die zweiteilige Verfilmung des Romans Es muss nicht immer Kaviar sein. Géza von Radványi war von 1930 bis 1937 mit Eva Daghofer, der Tochter von Lil Dagover, verheiratet; danach mit der Ungarin Maria von Tasnady. Diese spielte in einigen seiner Filme mit.Die Single DVD Box mit Wendecover hat als Extras ausgewählte Trailer, Biografien der Schauspieler sowie eine umfangreiche Bildergalerie. Die Laufzeit ist 143 Minuten, Sprache Deutsch.

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2 DVD + Bonus CD DVD 1 1. Bully macht Musik 2. Elch Män 3. Bully & die Tapete 4. Fernsehen für Friseure 5. Bully, der Sport & andere...... mehr

2 DVD + Bonus CD DVD 1 1. Bully macht Musik 2. Elch Män 3. Bully & die Tapete 4. Fernsehen für Friseure 5. Bully, der Sport & andere Katastrophen 6. Vermischtes 7. Die Männer von Isar 3 8. Herbert & Hermann 9. Wort Im Bild gesamt 104 min DVD 2 1. Die Story (alles über Bullys alten Käse und mehr) 15 min 2. Easy Bully (Bullys erster Film inkl. Audio Kommentar von Bully) 21 min Bonus Musik-CD: Musikinhalte: CD Feines Fressi 01 Reine Routine! 0:41 02 Feines Fressi Starter 0:42 03 Eine Fernreise 1:22 04 Bully & die Schlauen Mango Mambo 2:17 05 Erste Durchsage! 0:13 06 Bully auf Hirsch Edgar 1:04 07 Bully & die Schlauen Dumme Sau 2:58 08 War das eine Frage? 0:04 09 Der Übernachrichtenblick mit Dimitri 1:47 10 Die Bully-Werberolle 5:08 11 Bully & die Schlauen Verona! 3:33 12 Türsteher im Gespräch 1:39 13 Dschingl I 0:07 14 Emergency Rum Flaschen im OP 0:55 15 Bully & die Tapete Teil I + II 2:36 16 Bully & die Schlauen Los Tapetos 2:02 17 Sigi Schwarz Teil I 0:26 18 War das eine zweite Frage? 0:05 19 Meine Augenarztpraxis 1:11 20 Dschingl II 0:06 21 Zweite Durchsage 0:20 22 Schützer im Gespräch 1:55 23 Dschingl III 0:07 24 Bully & die Schlauen Nagelzwicker Blues 2:14 25 Stutz 1:13 * 26 Die Unschuld 0:20 27 Bully & die Schlauen Brigitte Bossa 4:57 28 Überraschungsgäste! 0:27 29 Dschingl IV 0:12 30 Selten im Gespräch 1:25 31 Bett & Brotzeit Weve got it goin on 3:54 32 Bully & die Tapete, Teil III 1:46 33 Bully & die Schlauen Cordhosen Tango 2:07 34 Letzte Durchsage 0:27 35 Unsichtbare im Gespräch 1:43 36 Sigi Schwarz II 0:25 37 Können Sie folgen? 0:32 38 Bully & die Schlauen Rum mit Coca Cola 2:16 39 Das Kasagnetten Inferno WARNUNG! Nichts für schwache Nerven! 9:22 40 Frisch synchronisiert! 2:53 Gesamt: 67:32

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Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der...... mehr

Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der Skinhead-Szene auseinandergesetzt. Völlig zu unrecht ist dieses Movie bisher noch nahezu unbekannt, dabei kann er es locker mit Klassikern dieses Genres wie American History X(1998) mit Edward Norton oder Romper Stomper(1992) mit dem jungen Russell Crowe aufnehmen. Kraftvoll, irritierend, realistisch und aufschlussreich lässt dieser verstörende und dreckige Film garantiert niemanden kalt! In der 8 Minuten längeren Fassung wird die Brutalität auf die Spitze getrieben. Regisseur Randolph Kret zeigt in seinem 1998 gedrehten Social Outcasts extrem eindrucksvoll wie Skinhead-Gruppen funktionieren und wie gewaltbereit sie letztlich operieren. Besonders verstörend: Die Rohheit der Sprache. In den USA, wo die Handlung angesiedelt ist, ist es leider häufig so, dass die zumeist jugendlichen Vertreter des so genannten White trash' den Nationalsozialismus als Jugendkultur pflegen, ohne überhaupt eine Ahnung zu haben, was das eigentlich bedeutet. Es geht ihnen eher darum, eine Gemeinschaft von Verlierern und Außenseitern zu sein, die sich in der Gruppe als mehr wert empfinden und durch das Bekämpfen anderen Randgruppen wie Farbiger oder Homosexuelle ihre Selbstbestätigung holen, die ihnen sonst von der Gesellschaft verwehrt bleibt. Und genau eine solche Bande gescheiterter Jugendlicher ist Gegenstand von Social Outcasts. So kommt es, dass sich eine Bande Skinheads an dem weißen Steve (Damon Jones) und seiner schwarzen Freundin vergreifen, die eigentlich nur einen netten Abend zusammen verbringen wollten. Steve wird brutal zusammengeschlagen und dazu gezwungen zuzusehen, wie seine Freundin mehrfach von den Gangmitgliedern vergewaltigt wird. Diese kann die Situation natürlich nicht verkraften und nimmt sich noch in der gleichen Nacht das Leben. Grauenvoll! So beschließt Steve, sich an dem Skinhead-Pack zu rächen. Er verkleidet sich also selbst als Skinhead und infiltriert die Gruppe. Doch so einfach ist es nicht, deren Vertrauen zu gewinnen. Erst nach einigen Schlägereien mit Farbigen und einem Messerangriff auf einen Transsexuellen als Treuebeweis wird er ansatzweise akzeptiert. Voller Hass und Zorn studiert er nun über Monate die Mitglieder der Gruppe und wartet nur noch auf den richtigen Moment, um zuzuschlagen. Doch schnell wird ihm auch klar, dass nur die wenigsten der Männer tatsächlich gewalttätig sind. Der Rest sucht nur verzweifelt Anschluss in einer Gruppe. Bevor er jedoch seine Rachepläne umsetzen kann, beginnt die Gewaltspirale sich zu drehen. Die Gruppe steuert auf eine Katastrophe zu und reißt ihre Umwelt mit...Gelingt es Steve sauber zu bleiben und Rache für seine tote Freundin zu nehmen? Social Outcasts ist ein harter, aber auch klar gezeichneter Film, der einen glaubwürdigen Einblick in die Skinhead-Szene vermittelt. Die Darsteller agieren so realistisch, dass man ihnen mit jeder Geste, jedem Wort abnimmt, dass es sich um die totalen Außenseiter handelt. Doch haut Social Outcasts nicht einfach nur auf die tumben Skinheads drauf, sondern zeigt eindrucksvoll, wie aus sozialer Verwahrlosung Gewalt und daraus wieder Gegengewalt entsteht. Dieser Film packt jeden...ohne Gnade!

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Der Mann in der Schlangenhaut ist ein US-amerikanisches Drama von Regisseur Sidney Lumet ( Die zwölf Geschworenen , Serpico , Network ). Der Spielfilm aus dem...... mehr

Der Mann in der Schlangenhaut ist ein US-amerikanisches Drama von Regisseur Sidney Lumet ( Die zwölf Geschworenen , Serpico , Network ). Der Spielfilm aus dem Jahr 1959 basiert auf dem Theaterstück Orpheus steigt herab (Originaltitel: Orpheus Descending) von Tennessee Williams, der auch am Drehbuch zum Film mitschrieb. Marlon Brando erhielt für seine Rolle die damalige Rekordgage von einer Million Dollar. Nach einer Autopanne strandet der junge Herumtreiber Val Xavier (Marlon Brando) sein Markenzeichen: Schlangenlederjacke in einer Kleinstadt am Mississippi, New Orleans. Dort will er in aller Ruhe ein neues Leben beginnen, denn er hat genug von seinem wilden Leben als Entertainer und Frauenheld. Mit Hilfe des Sheriffs Jordan Talbot (R. G. Armstrong) und dessen Ehefrau Vee (Maureen Stapleton) findet er rasch eine Anstellung als Verkäufer. Sein neuer Chef und Inhaber des Ladens ist der schwerkranke und sadistische Jabe Torrance (Victor Jory). Dessen italienische Ehefrau (Anna Magnani), die von allen nur Lady genannt wird, ist mehr als angetan von Val und so lässt sich der neue Stadtbewohner auf eine Affäre mit ihr ein. Sie zeigt Val die Ruinen des Weingartens, der früher ihrem Vater gehört hatte, bis ein anonymer Mob das Lokal niedergebrannt hatte. Auch ihr Vater war dabei ums Leben gekommen. Lady träumt davon, das Werk ihres Vaters wieder auferstehen zu lassen und hofft auf Vals Hilfe. Allerdings gibt es noch eine andere Frau, die Val für sich gewinnen möchte: die rebellische Carol Cutrere (Joanne Woodward). Val weist ihre Avancen jedoch zurück, zu sehr erinnert ihn deren stürmischer Lebensstil an das, was er hinter sich lassen möchte. Als Lady Torrance eifersüchtiger Ehemann dann auch noch von dem Verhältnis seiner Frau erfährt, werden weitere unangenehme Geheimnisse gelüftet und es kommt zur Katastrophe... Sehen Sie mit Der Mann in der Schlangenhaut (Originaltitel: The Fugitive Kind) einen melancholisch-traurigen, aber auch extrem fesselnden Film. Das Movie ist Drama und Sittengemälde zugleich. Starke und eigenwillige Frauenfiguren stehen im Vordergrund. Frauen, die jedoch in starren Konventionen eingezwängt leben und es in ihrem Umfeld nicht selten mit gewalttätigen Männern zu tun haben. Vor allem die alleinstehende Carol wird nicht müde, den anderen Einwohnern ihre Spießigkeit, Doppelmoral und Machtgier vorzuhalten. Als Antwort darauf wird sie weitgehend ignoriert und wie eine Aussätzige behandelt. Da kommt Herumtreiber Val gerade richtig. Seien Sie dabei und genießen Sie 119 Minuten lang beste Spielfilm-Unterhaltung um Liebe und Tod! Der Film wurde mit der Silbernen Muschel (für Sidney Lumet) und dem Zulueta Preis für die beste Darstellerin (Joanne Woodward) ausgezeichnet. Beide Preise erhielt er 1960 auf dem Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. Übrigens: Schon für das Bühnenstück hatte sich Tennessee Williams Marlon Brando und Anna Magnani als Hauptdarsteller gewünscht. Magnani sprach jedoch nicht gut genug Englisch und Brando spielte nicht mehr gern Theater und fand auch seine Rolle als Val zu unbedeutend neben der der Lady. Zu Recht! Williams schrieb die Rolle mehrfach um, konnte Brando jedoch nicht dafür begeistern. Am Broadway wurden die Hauptrollen darum komplett neu besetzt. Zwei Jahre später sollte es dann aber in der Verfilmung klappen.

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Onkel Toms Hütte ist ein Film-Klassiker mit absoluter Starbesetzung. Das 1965 in Deutschland produzierte Drama erhielt im selben Jahr den Deutschen...... mehr

Onkel Toms Hütte ist ein Film-Klassiker mit absoluter Starbesetzung. Das 1965 in Deutschland produzierte Drama erhielt im selben Jahr den Deutschen Filmpreis in Gold. Der farbige Tom (John Kitzmiller) wird von seinem Herren Mr. Shelby (Charles Fawcett) aus Geldnot verkauft. Schon während des Weitertransports auf einem Mississippi-Dampfer rettet Tom der kleinen Eva (Michaela May) das Leben. Daraufhin kauft ihn ihr Vater dem brutalen Sklavenhändler Haley ab. Von nun an ist Tom Sklave auf den Baumwollfeldern im tiefsten Süden Amerikas. Trotz aller Qualen hat er den Glauben an das Gute im Menschen nicht aufgegeben. Seine enge Freundschaft zu Eva, der Tochter des Plantagenbesitzers Saint-Claire (O.W. Fischer), soll ihm und seinen Freunden die ersehnte Freiheit bringen. Doch dann bricht eine Katastrophe über die Familie herein: Eva und ihr Vater sterben an einer schweren Krankheit. Die habgierige Witwe Marie (Eleonora Rossi Drago) lässt Tom versteigern trotz des Versprechen ihres Mannes, ihn freizulassen. Wieder gerät er an den brutalen Haley, für den der Schwarze Mann nicht mehr ist als eine Ware. Deshalb stört es ihn auch nicht, dass sich Toms neuer Herr, Simon Legree (Herbert Lom), als fieser Sadist entpuppt. Als Tom sich weigert, andere Sklaven auszupeitschen, kommt es zur Tragödie. Die Verfilmung basiert auf der literarischen Vorlage von Harriet Beecher Stowe (1811-1896). Die in Connecticut geborene Schriftstellerin und erklärte Gegnerin der Sklaverei wurde durch Onkel Toms Hütte bekannt. Der 1852 publizierte Roman erreichte ein Millionenpublikum. Kurz darauf wurde die Sklaverei in Amerika dann auch offiziell abgeschafft. Regisseur Géza von Radványi ist mit Onkel Toms Hütte nicht nur ein erstklassiger und atmosphärisch dichter Film gelungen. Auch bei der Auswahl der Schauspieler landete er einen ganz großen Wurf. Allen voran großartig gespielt: John Kitzmiller als Onkel Tom. Wirtschaftswunder-Superstar O.W. Fischer (Hanussen, Das Geheimnis der schwarzen Witwe; Peter Voss, der Millionendieb) ist mit dabei, genauso wie Michaela May (Polizeiruf 110, Forsthaus Falkenau), Herbert Loom (Inspektor Closeau, Rosaroter Panther), Charles Fawcett (Old Shatterhand, Sindbad) und Thomas Fritsch (Drei Männer im Schnee, Rivalen der Rennbahn, Der Wixxer).Der ungarische Filmregisseur und Drehbuchautor Géza von Radványi (1907-1986) fand 1947 erste Beachtung mit Irgendwo in Europa; ein Spielfilm über die Nachkriegsjugend Europas. Aufgrund dieses Filmes wurden Radványi danach oftmals anspruchsvolle Projekte anvertraut. Zunächst in Italien und Frankreich und ab 1954 auch in Deutschland. Er drehte Der Arzt von Stalingrad (1957), im Jahr darauf das Remake Mädchen in Uniform und 1961 die zweiteilige Verfilmung des Romans Es muss nicht immer Kaviar sein. Géza von Radványi war von 1930 bis 1937 mit Eva Daghofer, der Tochter von Lil Dagover, verheiratet; danach mit der Ungarin Maria von Tasnady. Diese spielte in einigen seiner Filme mit.Die Single DVD Box mit Wendecover hat als Extras ausgewählte Trailer, Biografien der Schauspieler sowie eine umfangreiche Bildergalerie. Die Laufzeit ist 143 Minuten, Sprache Deutsch.

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Skinheads vs. Hooligans - Regeln der Rache ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen...... mehr

Skinheads vs. Hooligans - Regeln der Rache ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der Skinhead-Szene auseinandergesetzt. Völlig zu unrecht ist dieser Film bisher noch nahezu unbekannt. Dabei kann er es locker mit Klassikern dieses Genres wie American History X(1998) mit Edward Norton oder Romper Stomper(1992) mit dem jungen Russell Crowe aufnehmen. Kraftvoll, irritierend, realistisch und aufschlussreich lässt dieser verstörende und dreckige Film garantiert niemanden kalt. Regisseur Randolph Kret zeigt in seinem 1998 gedrehten Skinheads vs. Hooligans - Regeln der Rache extrem eindrucksvoll wie Skinhead-Gruppen funktionieren und wie gewaltbereit sie letztlich operieren. Besonders verstörend: Die Rohheit der Sprache. In den USA, wo die Handlung angesiedelt ist, ist es leider häufig so, dass die zumeist jugendlichen Vertreter des so genannten White trash' den Nationalsozialismus als Jugendkultur pflegen, ohne überhaupt eine Ahnung zu haben, was das eigentlich bedeutet. Es geht ihnen eher darum, eine Gemeinschaft von Verlierern und Außenseitern zu sein, die sich in der Gruppe als mehr wert empfinden und durch das Bekämpfen anderen Randgruppen wie Farbiger oder Homosexuelle ihre Selbstbestätigung holen, die ihnen sonst von der Gesellschaft verwehrt bleibt. Und genau eine solche Bande gescheiterter Jugendlicher ist Gegenstand von Skinheads vs. Hooligans - Regeln der Rache. So kommt es, dass sich eine Bande Skinheads an dem weißen Steve (Damon Jones) und seiner schwarzen Freundin vergreifen, die eigentlich nur einen netten Abend zusammen verbringen wollten. Steve wird brutal zusammengeschlagen und dazu gezwungen zuzusehen, wie seine Freundin mehrfach von den Gangmitgliedern vergewaltigt wird. Diese kann die Situation natürlich nicht verkraften und nimmt sich noch in der gleichen Nacht das Leben. Steve beschließt sich an dem Skinhead-Pack zu rächen. Er verkleidet sich also selbst als Skinhead und infiltriert die Gruppe. Erst nach einigen Schlägereien mit Farbigen und einem Messerangriff auf einen Transsexuellen als Treuebeweis wird er ansatzweise akzeptiert. Voller Hass und Zorn studiert er nun über Monate die Mitglieder der Gruppe und wartet auf den richtigen Moment, um zuzuschlagen. Doch schnell wird ihm auch klar, dass nur die wenigsten der Männer tatsächlich gewalttätig sind. Der Rest sucht nur verzweifelt Anschluss in einer Gruppe. Bevor er jedoch seine Rachepläne umsetzen kann, beginnt die Gewaltspirale sich zu drehen. Die Gruppe steuert auf eine Katastrophe zu und reißt ihre Umwelt mit. Gelingt es Steve sauber zu bleiben und Rache für seine tote Freundin zu nehmen? Skinheads vs. Hooligans - Regeln der Rache ist ein harter, aber auch klar gezeichneter Film, der einen glaubwürdigen Einblick in die Skinhead-Szene vermittelt. Die Darsteller agieren so realistisch, dass man ihnen mit jeder Geste, jedem Wort abnimmt, dass es sich um die totalen Außenseiter handelt. Doch haut Skinheads vs. Hooligans - Regeln der Rache nicht einfach nur auf die tumben Skinheads, sondern zeigt eindrucksvoll, wie aus sozialer Verwahrlosung Gewalt und daraus wieder Gegengewalt entsteht. Dieser Film packt jeden.

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Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der...... mehr

Social Outcasts(orig.: Pariah) ist echtes Dynamit. Denn selten hat sich ein Film besser und direkter mit dem rechtsradikalen Neonaziwesen bzw. der Skinhead-Szene auseinandergesetzt. Völlig zu unrecht ist dieses Movie bisher noch nahezu unbekannt, dabei kann er es locker mit Klassikern dieses Genres wie American History X(1998) mit Edward Norton oder Romper Stomper(1992) mit dem jungen Russell Crowe aufnehmen. Kraftvoll, irritierend, realistisch und aufschlussreich lässt dieser verstörende und dreckige Film garantiert niemanden kalt! In der 8 Minuten längeren Fassung wird die Brutalität auf die Spitze getrieben. Regisseur Randolph Kret zeigt in seinem 1998 gedrehten Social Outcasts extrem eindrucksvoll wie Skinhead-Gruppen funktionieren und wie gewaltbereit sie letztlich operieren. Besonders verstörend: Die Rohheit der Sprache. In den USA, wo die Handlung angesiedelt ist, ist es leider häufig so, dass die zumeist jugendlichen Vertreter des so genannten White trash' den Nationalsozialismus als Jugendkultur pflegen, ohne überhaupt eine Ahnung zu haben, was das eigentlich bedeutet. Es geht ihnen eher darum, eine Gemeinschaft von Verlierern und Außenseitern zu sein, die sich in der Gruppe als mehr wert empfinden und durch das Bekämpfen anderen Randgruppen wie Farbiger oder Homosexuelle ihre Selbstbestätigung holen, die ihnen sonst von der Gesellschaft verwehrt bleibt. Und genau eine solche Bande gescheiterter Jugendlicher ist Gegenstand von Social Outcasts. So kommt es, dass sich eine Bande Skinheads an dem weißen Steve (Damon Jones) und seiner schwarzen Freundin vergreifen, die eigentlich nur einen netten Abend zusammen verbringen wollten. Steve wird brutal zusammengeschlagen und dazu gezwungen zuzusehen, wie seine Freundin mehrfach von den Gangmitgliedern vergewaltigt wird. Diese kann die Situation natürlich nicht verkraften und nimmt sich noch in der gleichen Nacht das Leben. Grauenvoll! So beschließt Steve, sich an dem Skinhead-Pack zu rächen. Er verkleidet sich also selbst als Skinhead und infiltriert die Gruppe. Doch so einfach ist es nicht, deren Vertrauen zu gewinnen. Erst nach einigen Schlägereien mit Farbigen und einem Messerangriff auf einen Transsexuellen als Treuebeweis wird er ansatzweise akzeptiert. Voller Hass und Zorn studiert er nun über Monate die Mitglieder der Gruppe und wartet nur noch auf den richtigen Moment, um zuzuschlagen. Doch schnell wird ihm auch klar, dass nur die wenigsten der Männer tatsächlich gewalttätig sind. Der Rest sucht nur verzweifelt Anschluss in einer Gruppe. Bevor er jedoch seine Rachepläne umsetzen kann, beginnt die Gewaltspirale sich zu drehen. Die Gruppe steuert auf eine Katastrophe zu und reißt ihre Umwelt mit...Gelingt es Steve sauber zu bleiben und Rache für seine tote Freundin zu nehmen? Social Outcasts ist ein harter, aber auch klar gezeichneter Film, der einen glaubwürdigen Einblick in die Skinhead-Szene vermittelt. Die Darsteller agieren so realistisch, dass man ihnen mit jeder Geste, jedem Wort abnimmt, dass es sich um die totalen Außenseiter handelt. Doch haut Social Outcasts nicht einfach nur auf die tumben Skinheads drauf, sondern zeigt eindrucksvoll, wie aus sozialer Verwahrlosung Gewalt und daraus wieder Gegengewalt entsteht. Dieser Film packt jeden...ohne Gnade!

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"Titanic" Weltweit unübertroffen ist die bewegende Geschichte und atemberaubende Pracht von Titanic. Ausgezeichnet mit elf Oscars, u.a. für den besten...... mehr

"Titanic" Weltweit unübertroffen ist die bewegende Geschichte und atemberaubende Pracht von Titanic. Ausgezeichnet mit elf Oscars, u.a. für den besten Film, spielte sich die ergreifende Liebesgeschichte überall auf der Welt in die Herzen der Kinobesucher und wurden damit zum populärsten Film aller Zeiten. Der internationale Superstar Leonardo DiCaprio und die Oscar-nominierte Kate Winslet bezaubern auf der Leinwand als die jungen Liebenden Jack und Rose, die auf der Jungfernfahrt der "unsinkbaren" R.M.S. Titanic zueinanderfinden. Als das schicksalhafte Luxusschiff im eisigen Nordatlantik mit einem Eisberg kollidiert, wird ihre leidenschaftliche Liebe zu einem packenden Wettlauf gegen den Tod. Der preisgekrönte Filmemacher und mehrfache Oscar-Gewinner James Cameron inszenierte mit Titanic ein meisterhaftes Filmepos über verbotene Liebe und überwältigenden Mut im Angesicht der Katastrophe. Laufzeit: 188 Minuten Produktionsjahr: 1997 Regie: James Cameron Darsteller: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Bill Paxton, Kathy Bates; "Independence Day" 2. Juli: Etwas Grauenvolles nähert sich unserem Planeten. Der Countdown läuft... 3. Juli: Explosionsartig verdunkelt sich der Himmel - die Invasion aus einer anderen Welt hat begonnen. Washington, Moskau, Bombay...gibt es nicht mehr. Mit gigantischen Raumschiffen legen sie unsere Zentren in Schutt und Asche. Doch sie wollen mehr... 4.Juli: Wir sind nicht mehr viele und wir haben Angst, denn wir kennen ihr Ziel: Die totale Vernichtung der Menschheit! Doch heute ist der Tag an dem wir zurückschlagen, denn heute ist unser "INDEPENDENCE DAY". Diese Extended Version katapultiert Sie in eine neue Dimension von "Independence Day"! Erleben Sie die längere, im Kino nicht gezeigte Fassung erstmals mit ultimativen DTS-Sound, in verbesserter Bildqualität und mit neuem, noch interessanterem Bonus-Material. Ein Ereignis, nicht nur für SciFi-Fans! Laufzeit: 147 Minuten Produktionsjahr: 1996 Regie: Roland Emmerich Darsteller: Bill Pullman, Will Smith, Jeff Goldblum, Harvey Fierstein; "Ice Age" Achtung Eiszeit! Rutschen Sie mit Scrat, dem urigen Eichhörnchen-Mix, in die Welt vor 20.000 Jahren und erleben Sie das eis-coolste Abenteuer der Filmgeschichte. Während Scrat besessen versucht seine geliebte Nuss zu vergraben, haben Sid (das nervige Faultier), Manni (das muffige Zottel-Mammut) und Diego (der verschlagene Säbelzahntiger) ein ganz anderes Problem. Das schräge Trio stolpert zufällig über ein Menschenbaby, dass sie nun zu seiner Familie zurückbringen wollen. Ohne zu ahnen, was sie sich mit dem süßen Bündel aufgehalst haben, stürzen sich die drei in ein halsbrecherisches Abenteuer, bei dem es gilt Vulkanausbrüche, wilde Rutschpartien und noch ganz andere Gefahren zu meistern... Laufzeit: 78 Minuten Produktionsjahr: 2002 Regie: Carlos Saldanha, Chris Wedge "Nicht auflegen" Eine Strasse in New York. In einer Telefonzelle klingelt es. Ein Mann greift zum Hörer. Der Tödliche Albtraum beginnt. PR-Agent Stu Shepard (Colin Farrell) sonnt sich in der Rolle des dynamischen, erfolgreichen Machers. Um seine heimlichen Dates mit der Schauspielerin Pamela (Katie Holmes) vor seiner Frau (Radha Mitchell) zu verbergen, hat er einen speziellen Trick: Er ruft Pamela täglich zur selben Zeit aus einer Telefonzelle an. Als Stu die Telefonzelle wieder verlassen will, klingelt es. Instinktiv nimmt er den Hörer ab und gerät in eine höllische Falle. Der unbekannte Anrufer ist ein Scharfschütze und Serienkiller, der sein Präzisionsgewehr auf Stu gerichtet hat. Seine Botschaft lautet: Wenn du den Hörer auflegst, bist du ein toter Mann. Laufzeit: 78 Minuten Produktionsjahr: 2002 Regie: Joel Schumacher Darsteller: Colin Farrell, Kathie Holmes, Forest Whitaker; "Stirb langsam" Heiligabend in Los Angeles. Eine Gruppe schwerbewaffneter Männer stürmt ein Bürohochhaus. Die Gangster wollen 624 Mio Dollar erbeuten, die als Wertpapiere in einem computergesicherten Safe lagern. Eine Partygesellschaft, die im obersten Stockwerk feiert, nehmen sie als Geiseln. Nur der New Yorker Polizist Mc Clane kann entkommen. Doch alle Ausgänge sind blockiert, die Telefonverbindungen unterbrochen. Dann wird kaltblütig eine Geisel erschossen. Mc Clane begreift, daß nur er eine Chance hat. Völlig auf sich selbst gestellt nimmt er den bedingungslosen Kampf auf... Laufzeit: 127 Minuten Produktionsjahr: 1988 Regie: John McTiernan Darsteller: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia; "The Rocky Horror Picture Show" "It was great when it all began..." Feiern Sie mit uns den 25. Geburtstag des wohl schrillsten Film-Spektakels das je auf einer Leinwand zu sehen war. The Rocky Horror Picture-Show ist eine bizarre Comedy-Nightmare, die alles bisher Dagewesene verblassen lässt. Richard O'Briens skurrile Pop-Persiflage schubst Sie in die total verdrehte Welt der Horror-, Sci-Fi- und B-Movies. Mit Tim Curry (in seiner wohl schärfsten Rolle, als bestrapster Dr. Frank N. Furter), Barry Bostwick und Oscar-Gewinnerin Susan Sarandon. Wagen Sie den Zeitsprung und singen Sie Meatloaf's "Hot Patootie" wieder... und wieder... und wieder... Wer diesen Film einmal gesehen hat, kommt nie wieder davon los! Laufzeit: 96 Minuten Produktionsjahr: 1975 Regie: Jim Sharman Darsteller: Tim Curry, Meat Loaf, Susan Sarandon; "Sound of Fox" Mit Film Hits aus 70 Jahren auf CD - mit Welthitswie Hot Stuff, What A Feeling, It's Not Unusual, Diamonds Are The Girl's Best Friend, You Can Get It If You Really Want, I Got You, Honky Cat u.v.m. & "Fox-Dokumentation" Die Geschichte des legendären Hollywood-Studios auf DVD! Spannende Dokumentation über das berühmte Filmstudio, das mit legendären Stars, spektakulären und technischen Neuerungen Geschichte schrieb. Laufzeit: 113 Minuten

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Der Mann in der Schlangenhaut ist ein US-amerikanisches Drama von Regisseur Sidney Lumet ( Die zwölf Geschworenen , Serpico , Network ). Der Spielfilm aus dem...... mehr

Der Mann in der Schlangenhaut ist ein US-amerikanisches Drama von Regisseur Sidney Lumet ( Die zwölf Geschworenen , Serpico , Network ). Der Spielfilm aus dem Jahr 1959 basiert auf dem Theaterstück Orpheus steigt herab (Originaltitel: Orpheus Descending) von Tennessee Williams, der auch am Drehbuch zum Film mitschrieb. Marlon Brando erhielt für seine Rolle die damalige Rekordgage von einer Million Dollar. Nach einer Autopanne strandet der junge Herumtreiber Val Xavier (Marlon Brando) sein Markenzeichen: Schlangenlederjacke in einer Kleinstadt am Mississippi, New Orleans. Dort will er in aller Ruhe ein neues Leben beginnen, denn er hat genug von seinem wilden Leben als Entertainer und Frauenheld. Mit Hilfe des Sheriffs Jordan Talbot (R. G. Armstrong) und dessen Ehefrau Vee (Maureen Stapleton) findet er rasch eine Anstellung als Verkäufer. Sein neuer Chef und Inhaber des Ladens ist der schwerkranke und sadistische Jabe Torrance (Victor Jory). Dessen italienische Ehefrau (Anna Magnani), die von allen nur Lady genannt wird, ist mehr als angetan von Val und so lässt sich der neue Stadtbewohner auf eine Affäre mit ihr ein. Sie zeigt Val die Ruinen des Weingartens, der früher ihrem Vater gehört hatte, bis ein anonymer Mob das Lokal niedergebrannt hatte. Auch ihr Vater war dabei ums Leben gekommen. Lady träumt davon, das Werk ihres Vaters wieder auferstehen zu lassen und hofft auf Vals Hilfe. Allerdings gibt es noch eine andere Frau, die Val für sich gewinnen möchte: die rebellische Carol Cutrere (Joanne Woodward). Val weist ihre Avancen jedoch zurück, zu sehr erinnert ihn deren stürmischer Lebensstil an das, was er hinter sich lassen möchte. Als Lady Torrance eifersüchtiger Ehemann dann auch noch von dem Verhältnis seiner Frau erfährt, werden weitere unangenehme Geheimnisse gelüftet und es kommt zur Katastrophe... Sehen Sie mit Der Mann in der Schlangenhaut (Originaltitel: The Fugitive Kind) einen melancholisch-traurigen, aber auch extrem fesselnden Film. Das Movie ist Drama und Sittengemälde zugleich. Starke und eigenwillige Frauenfiguren stehen im Vordergrund. Frauen, die jedoch in starren Konventionen eingezwängt leben und es in ihrem Umfeld nicht selten mit gewalttätigen Männern zu tun haben. Vor allem die alleinstehende Carol wird nicht müde, den anderen Einwohnern ihre Spießigkeit, Doppelmoral und Machtgier vorzuhalten. Als Antwort darauf wird sie weitgehend ignoriert und wie eine Aussätzige behandelt. Da kommt Herumtreiber Val gerade richtig. Seien Sie dabei und genießen Sie 119 Minuten lang beste Spielfilm-Unterhaltung um Liebe und Tod! Der Film wurde mit der Silbernen Muschel (für Sidney Lumet) und dem Zulueta Preis für die beste Darstellerin (Joanne Woodward) ausgezeichnet. Beide Preise erhielt er 1960 auf dem Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. Übrigens: Schon für das Bühnenstück hatte sich Tennessee Williams Marlon Brando und Anna Magnani als Hauptdarsteller gewünscht. Magnani sprach jedoch nicht gut genug Englisch und Brando spielte nicht mehr gern Theater und fand auch seine Rolle als Val zu unbedeutend neben der der Lady. Zu Recht! Williams schrieb die Rolle mehrfach um, konnte Brando jedoch nicht dafür begeistern. Am Broadway wurden die Hauptrollen darum komplett neu besetzt. Zwei Jahre später sollte es dann aber in der Verfilmung klappen.

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VOLVER - ZURÜCKKEHREN Als die Putzfrau Raimunda nach der Arbeit in ihre Wohnung zurückkehrt, gibt es auch dort noch allerhand aufzuwischen: das Blut ihres...... mehr

VOLVER - ZURÜCKKEHREN Als die Putzfrau Raimunda nach der Arbeit in ihre Wohnung zurückkehrt, gibt es auch dort noch allerhand aufzuwischen: das Blut ihres Ehemanns, gegen dessen sexuelle Übergriffe sich die 15-jährige Tochter nur mit dem Küchenmesser zu helfen wusste. Zusammen verstauen sie den leblosen Körper in der Kühltruhe eines Restaurants. Die Grenze zwischen Tod und Leben wird aber nicht nur in Richtung Jenseits überschritten. Denn wenig später erscheint der Geist ihrer verstorbenen Mutter, um ein düsteres Familiengeheimnis zu lüften. LA MALA EDUCACIÓN SCHLECHTE ERZIEHUNG Der erfolgreiche Regisseur Enrique bekommt eines Tages Besuch von seinem Jugendfreund Ignacio, der ihm Stoff für seinen nächsten Film anbietet: Die Geschichte handelt von ihrer gemeinsamen Schulzeit in einem Klosterinternat, von ihrer Liebe zueinander, aber auch von sexuellem Missbrauch durch die Priester. Enrique interessiert die Geschichte zwar ungemein, aber er kann in dem attraktiven Besucher beim besten Willen nicht seinen Freund aus Kindheitstagen wiedererkennen SPRICH MIT IHR HABLE CON ELLA Lydia und Alicia liegen beide im Koma. Die Männer, die an ihren Krankenhausbetten wachen, entwickeln im Laufe der Zeit tiefe Freundschaft füreinander. Dabei könnten sie nicht unterschiedlicher sein. Während Benigno Alicia rührend umsorgt und permanent auf sie einspricht, steht Marco Lydia schweigend und hilfl os gegenüber. Als sich bei einer Kontrolluntersuchung überraschend herausstellt, dass Alicia schwanger ist, fällt auf den gutmütigen Benigno jedoch ein schlimmer Verdacht ... ALLES ÜBER MEINE MUTTER Nachdem ihr Sohn Estéban an seinem 17. Geburtstag einem Verkehrsunfall zum Opfer gefallen ist, begibt sich seine trauernde Mutter Manuela auf die Reise, um seinen Vater Lola aufzuspüren. In der Vergangenheit hieß dieser auch Estéban vor seiner Geschlechtsumwandlung! Und nun ahnt er noch nicht einmal, dass er jemals einen Sohn hatte. Auf der Suche lernt Manuela äußerst ungewöhnliche Menschen kennen und wird im Handumdrehen Mutter einer sehr speziellen Ersatzfamilie ... LIVE FLESH Die Polizisten David und Sancho treffen auf den Pizzaboten Victor, der die drogensüchtige Elena mit einer Pistole bedroht. Sancho provoziert Victor, der im Handgemenge abfeuert und David trifft. Jahre später: David, der nun mit Elena verheiratet ist, sitzt im Rollstuhl. Der unverletzt gebliebene Sancho lebt immer noch mit seiner Frau Clara zusammen. Aus der Haft entlassen beginnt Victor sich vehement in das Leben der beiden Paare einzumischen, denn er hat eine andere Version des damaligen Ereignisses zu erzählen. MEIN BLÜHENDES GEHEIMNIS Die Schriftstellerin Leo steckt in einer schweren beruflichen und privaten Krise. Einerseits ist sie der kitschigen Liebesromane, die sie mit großem Erfolg publiziert, total überdrüssig. Der Wunsch, ernsthaftere Bücher zu schreiben, wird ihr aber von ihrer Verlegerin verwehrt. Andererseits ist ihre Ehe mit dem attraktiven Paco am Ende. Als dann noch offenbar wird, dass er seit Jahren ein Verhältnis mit ihrer besten Freundin Betty unterhält, verliert Leo all ihren Lebensmut. Falls jetzt kein rettender Engel erscheint, droht eine Katastrophe ...! KIKA Kika, eine fröhliche, herzensgute, aber auch extrem redselige Person, wird eines Tages in ihrer Wohnung überwältigt und mehrfach vergewaltigt. Und als ob sie nicht schon genug gelitten hätte, flimmern noch am selben Abend Bilder des Missbrauchs im Rahmen einer Reality-Show landesweit über die TV-Mattscheiben. Wie kann das sein? Noch mehr Fragezeichen stellen sich ein, als klar wird, dass auf dem Videofi lm nicht nur die Vergewaltigung zu sehen ist, sondern auch ein waschechter Mord ... HIGH HEELS Die berühmte Sängerin und Schauspielerin Becky kehrt nach Madrid zurück, um dort ihr Comeback zu feiern. Beckys Tochter Rebeca erwartet die lang Vermisste sehnsüchtig, obwohl das Verhältnis zwischen beiden durchaus kompliziert ist. Rebeca arbeitet für einen Sender, dessen Eignerihr Ehemann Manuel ist. Zugleich war dieser pikanterweise auch der Geliebteihrer Mutter! Als Manuel wenig später ermordet wird, geraten beide ins Fadenkreuz der polizeilichen Ermittlungen. Welche von beiden hat die Bluttat begangen? Und warum? ÁTAME FESSLE MICH! Als die Ex-Pornodarstellerin Marina von den Dreharbeiten für einen Horrorfilm in ihr Appartement zurückkehrt, findet der Horror eine unvorhergesehene Fortsetzung. Denn dort wird sie von dem soeben aus einer psychiatrischen Anstalt entlassenen Ricky überfallen, bewusstlos geschlagen und in Fesseln gelegt. Ricky, mit dem Marina vor Monaten gegen angemessene Bezahlung eine einzige Nacht verbrachte, hat sich nämlich unsterblich in sie verliebt und will sie unbedingt zu seiner Ehefrau machen. FRAUEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS Die Synchronsprecherin Pepa steht am Rande eines Nervenzusammenbruchs, denn seit Tagen versucht sie vergeblich, ihren Geliebten Iván zu erreichen. Und ausgerechnet jetzt füllt sich ihr Penthouse mehr und mehr mit ungebetenen Gästen und verwandelt sich in einen hysterischen Hühnerhof auf einem emotionalen Minenfeld. Die Lage eskaliert und läuft unweigerlich auf einen dramatischen Showdown hinaus! DAS GESETZ DER BEGIERDE Der junge Antonio entwickelt eine unerklärliche Obsession für den etwas älteren schwulen Filmregisseur Pablo Quintero. Pablo ist jedoch bereits mit Juan liiert. Als Juan Madrid für einen Aufenthalt am Meer verlässt, gelingt es Antonio, eine Liebesnacht mit Pablo zu verbringen. Das befriedigt seine Begierde aber nur kurz, denn er will den Angebeteten ganz für sich. Deshalb reist er seinem Nebenbuhler Juan hinterher und stürzt ihn von einer Klippe ... WOMIT HABE ICH DAS VERDIENT? Wenn Gloria von diversen Putzjobs in ihre winzige Wohnung am hässlichen Stadtrand Madrids zurückkehrt, wartet dort schon wieder ein Berg von Arbeit auf sie: kochen, putzen, waschen, bügeln, tagaus, tagein. Und das Geld ist auch immer knapp. Freuden gibt es in Glorias Alltag keine. Ihre Sippschaft gibt dafür auch, weiß Gott, wenig Anlass. Als der tablettensüchtigen Gloria eines Tages dann auch noch die Appetitzügler ausgehen, beginnen ihre Nerven zu vibrieren: Es kommt zur Katastrophe. DAS KLOSTER ZUM HEILIGEN WAHNSINN Die Nachtclubsängerin Yolanda Bell fl üchtet nach dem Herointod ihres Freundes auf der Suche nach Ruhe und innerer Einkehr in ein Frauenkloster. Dort aber ist nichts so, wie man es erwarten dürfte. Denn die kleine Schar der dort lebenden Nonnen wie etwa Schwester Straßenratte und Schwester Chaos frönt ausnahmslos äußerst exzentrischen Lastern. Die rätselhafteste von allen aber ist die Oberin selbst: drogenabhängig, lesbisch und hoffnungslos in Yolanda verliebtin Yolanda verliebt LABYRINTH DER LEIDENSCHAFTEN In Almodóvars Labyrinth der Leidenschaften irren unter anderem umher: Sexilia, die nymphomanische Tochter eines frigiden Reproduktionsmediziners, dieser selbst, eine Gruppe muslimischer Terroristen, einer davon schwul und mit übernatürlich starkem Geruchssinn ausgestattet ... Was all diese Figuren außer ihrer Leidenschaft miteinander verbindet, ist in wenigen Worten kaum darstellbar. Auf jeden Fall steigen zwei glücklich Verliebte am Ende im Flugzeug zu ihrem Höhepunkt auf. Und dies ist, wie alles in diesem Film, durchaus wörtlich zu nehmen!

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